이렇게 두꺼운 만화책은 태어나서 처음 본다. 19 가지 우리나라 단편 소설을 800여쪽이 넘는 분량에 모아뒀다. 

언제나 소수의 명작들로만 출판되는 우리나라 리얼리티 만화의 수작이다. 오세영님의 전작인 " 부자의 그림일기 " 보다 만화의 내용, 그림체, 책의 완성도에서 훨씬 좋아진 모습이다. 몇 작품은 " 부자의 그림일기" 와 겹치긴 하는데, 별로 아쉽진 않다. 

전작과 달리, 이 책에는 작가의 글 ( 오세영 ), 원작소설에 대한 작품 해설 ( 고용우, 김동곤 ), 평론 ( 박인하 ) 그리고 본문속 말풀이가 등이 들어있어 훨씬 친절하고 다채롭게 구성되어 있다.

작품 해설은 매 작품마다 작가에 대해 소개하고, 그 작품의 주제를 설명해주고 있고, 평론은 오세영 작가의 작품에 대한 평가가 들어있다. 글로된 원작 소설을 만화로 최대한 되살리는 노력 ( 이를 " 번안 " 이라고 표현한다고 이 책에서는 설명하고 있다. ) 의 진수는 역시 말풍선에 있다. 순우리말과 당시에 사용했던 단어들을 그대로 넣었기에 낯선 단어들이 곳곳에 등장한다. 본문 속 말풀이는 이에 대한 설명이다. 박인하님의 평론에 의하면 말풍선 외에도 원작 소설에서 묘사했던 내용을 그대로 컷에 옮겨 넣는 정성에서도 엿볼 수 있다고 한다. 요새 사용해도 어감이 좋은 우리말들이 눈에 띈다. 

한국_단편_소설과_만남_표지

출처 : DAUM 책

그림체도 훨씬 발전된 모습인데, 출판물의 결과에 따른 것인지는 모르겠지만, 우리네 어르신들의 터진 손바닥, 흙내 묻어나는 얼굴, 꾀죄죄한 옷차림, 구수한 입모양과 해맑은 미소는 이제 우리나라 만화에서 정말 희귀해져 버린 터라 더 와닿는 면이 있다. 

" 동백꽃 ", " 요람기 ", 메밀꽃 필 무렵 "  같이 교과서 등을 통해 어느 정도 익숙한 작품들과 월북 작가의 작품이라는 이유로 감춰졌던 여러 명작들을 만날 수 있다. 

19편 모두 소중한 작품들이지만, 그 중 몇몇은 평소 알고 있던 스타일이 아니어서 기억에 남는다. 

" 토성랑 " 이란 작품은 만화의 배경이 된 지역 이름이다. 서울 외곽에 지게꾼이나 걸인들이 움막을 짓고 모여 사는 곳이었다고 하는데, 그 분위기가 전통의 농촌풍경이나 다리 밑 거지들의 터전보다 훨씬 원시적인 모습을 띄어 충격적이었다. 젖가슴을 드러난 아낙이나 정신나간 할머니 등등이 일제강점기 시대에 우리나라 민족이 처했던 현실을 적나라하게 보여준다. 

" 농우 " 에서는 돈에 쪼들려 억압받던 농민이 억울한 일을 당해 매를 맞아야 하는 상황에서 민중이 힘을 모아 이를 뒤엎는 줄거리인데, 꿋꿋하던 주인공이 울음을 터뜨리는 장면에서 짠한 카타르시스가 느껴진다. 고집센 가부장의 울분을 그대로 옮겨 놓았다. 

" 쇠찌르레기 " 는 어떻게 그릴 수 있게 됐는지는 몰라도 북한 조류학자를 주인공으로 분단의 아픔을 그리고 있는데, 북한 주민의 시선에서 얘기가 전개된다. 요즘 북한의 실상을 보면 도저히 납득하기 힘든 북한의 생활상이긴 한데, 정치적인 냄새가 거의 없기는 하다. 

" 맹순사 " 는 일제강점기에 순사 노릇을 하다가 해방 후 다시 순사로 들어가 보니 온갖 잡것들이 순사로 들어오는 모습을 보며 기겁하는 주인공이 등장한다. 경찰의 지금 모습은 얼마나 달라졌는가 생각해 보게 된다. 

" 까마귀 " 는 좀 엽기적인데, 소설가 주인공이 죽음을 앞둔 어떤 여인을 만나게 되면서 죽음에 대해 고민하는 모습을 담고 있다. 그런데 당시 지식인들이 어땠는지는 몰라도 여주인공이 죽음을 두려워하지 않도록 여인에게 사랑을 줘야겠다고 하는 발상이나 여주인공을 사랑하는 정혼자 ( 소설가가 아닌 ) 가 여인이 외롭지 않도록 여인이 토해낸 핏물을 반컵이나 들이켜 감동을 주려고 노력했다는 얘기는 절로 소름이 돋는다. 

진귀하고 리얼리티가 넘치는 만화를 접했다는 즐거움과 함께 암울한 사회상 속에 살아갔던 어른들의 모습이나 현실의 외면했던 시대인들을 보는 듯 해서 갑갑한 느낌이 찾아들기도 한다. 

WRITTEN BY
리컨
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