메시지를 재밌게 전했던 웰메이드 법정영화다. 인종문제, 사형문제 등 여러 가지 사회적 문제들을 건드려놓지만 실제로는 딱 한 가지 메시지만을 전하고 있다. 당신의 어린 자녀가 성폭행을 당했다면 어떻게 대처할 것인가 라고 묻고 있는 것이다.

10 살의 흑인 소녀가 미치광이 백인 두 명에게 성폭행을 당한 뒤, 소녀의 아버지가 법원건물에서 범인들을 총으로 쏴 죽인다. 소녀의 아버지 ( 사무엘 L. 잭슨 분 ) 는 집으로 돌아가서 가족과 함께 있다가 체포된 후, 재판을 기다린다. 재능있지만 아직은 젊고 미숙한 변호사 브리건스 ( 매튜 매커너히 분 ) 가 변호를 맡게 되고, 유능하면서도 야망에 불타는 검사 루퍼스 버클리 ( 케빈 스페이시 분 ) 가 사건을 담당한다.

흑인 노동자인 칼 리 헤일리 ( 사무엘 L. 잭슨 분 ) 가 백인을 쏴 죽인 사건은 사회적 이슈가 되어 여러 단체들이 개입하기 시작한다. 게다가 재판과정은 서로의 약점을 집요하게 물어뜯으면서 엎치락뒤치락을 반복하는데, 점점 어두운 결말로 치닫고 있다. 책임감에 얽매인 인권 변호사 브리건스와 그를 도와주는 젊은 법학도 엘런 로아크 ( 산드라 블로그 분 ), 그의 친구 이혼전문 변호사 해리 렉스 보너 ( 올리버 플랫 분 ) 는 과연 위기를 극복하게 될 것인가? 가 관건이지만, 오래된 영화가 그렇듯, 관객을 즐겁게 해주는 영화가 그렇듯 권선징악과 대화해로 영화는 엔딩을 장식한다.

타임 투 킬
감독 조엘 슈마허 (1996 / 미국)
출연 매튜 매커너히,산드라 블록
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영화는 허구인 소설을 원작으로 하고 있지만, 미국이 안고 있는 인종문제, 사형문제 등을 제법 현실적으로 반영하고 있다. 아마도 실제 벌어졌던 기사들을 참작해 집어넣었을 테지만 그래도 상당히 리얼해 보인다.

초반부터 관객들이 흔히 예상할 수 있는 인종문제에 접근하고, 사형제도에 대해 잠깐 건드려 보기도 하고, 법의 헛점과 한계를 아낌없이 까발리지만 이런 접근들은 나중에 브리건스의 최종변론에서 반전이 일어날 수 있게 되는 토대가 된다. 재판결과의 방향이 주변의 간섭으로 이렇게 저렇게 휘둘리지만, 결국에는 아주 직설적인 고백 한 방에 확실한 결론에 이르게 된다. 즉, 인종문제도 중요하고, 사형문제도 중요하지만 지금 당장 당신들 자식이 성폭행을 당했고, 범인들이 버젓이 거리를 활보할 수 있게 됐다면 당신들은 어떻게 할 것이냐고 반문하고 있는 것이다.

아주 영리하게 만들어진 소설이라고 보여진다. ^^;; 영화는 그런 영리함을 빼다 박았다. 15년도 더 된 영화지만, 아직도 볼 만한 건 바로 이런 영리함과 풍성한 배우들의 모습때문이다. 등장하는 대부분의 배우들이 다들 만만치 않은데, 미드 " 24 " 에서 홀로 고군분투하던 키퍼 서덜랜드가 인종차별단체인 KKK 단원을 연기한 적이 있었을 줄은 몰랐다. ^^;; 그의 아버지인 도널드 서덜랜드도 같이 출연한다. 케빈 스페이시의 연기는 이런 역에 잘 어울렸고, 에슐리 주드가 젊은 시절 이렇게 이뿐 줄은 미처 몰랐었다. ^^;;

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잭 니컬슨과 모건 프리먼이 주연했던 " 버킷리스트 " 라는 감동적인 영화가 있었다. " 버킷리스트 " 란 죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일들을 적은 목록을 말하는데, " 송포유 " 는 그 리스트에 오직 한가지 일만 적혀있는 남자에 대한 이야기다.

영화는 들으면 마음이 따뜻해지는 음악영화이기도 하고, 인생의 뒤안길에서 자유를 만끽하는 소박한 사람들의 코미디이기도 하면서  아버지와 아들 ( 크리스토퍼 에클리스턴 ) 의 화해를 이끌어 내는 가족영화기도 하지만, 영화 전반에 걸쳐 가장 큰 물결을 이루는 건 스스로 초라하다고 여기는 한 사람이 스스로 일어서는 드라마라는 점이다.

출처 : DAUM 영화 송 포 마리온이 원래 제목이다.



사별한 아내 ( 바네사 레드그레이브 분 ) 가 못 이룬 합창경연을 남편이 대신하는 노력을 비춰주는 그레이 로맨스영화로 볼 수도 있겠지만, 아내는 영화광고에서와는 달리 남편에게 뒷일을 부탁하지 않는다. 아서 ( 테렌스 스탬프 분 ) 가 노래는 부르는 이유는 아내에 대한 그리움이기도 하지만, 이제 홀로서야 할 자신때문이기도 하다.

영화에서 눈여겨 볼 곳은 크게 세 곳인데, 마리온 ( 아서의 아내 ) 이 죽을 때와 생기발랄한 합창단의 여지휘자 ( 엘리자베스, 젬마 아터튼 분 ) 가 비오는 날 밤에 아서를 찾아오는 장면, 그리고 합창경연대회에서 아서가 독창(?)을 하는 모습이다.



겉으로는 무대뽀에 막되먹은 듯한 말투를 내뱉지만 실제 아서는 자격지심이 심하다. 그런 모습이 잘 드러나는 게 아들과의 관계인데, 아들에게 지적질을 하는 이유는 아버지 노릇을 제대로 하고 싶어서지만 그럴 듯 하게 내세울 것이 없어 언제나 아내와 관련된 일을 가지고 트집을 잡는다. 그러면서도 아들과 대화를 하다보면 스스로 궁색하기 그지없다. 결국에는 아들마저 아버지에게 등을 돌리게 되는 지경에 이른다.



이런 아서의 초라한 내면이 드러나게 만드는 것이 바로 마리온의 죽음이다. 마리온은 아서의 모든 것이었다. 한심한 자신을 있는 그대로 받아주고, 자신의 엉뚱한 모든 행동들에 당위성을 부여해주는 존재였다. 그렇기에 영화 초반 그들의 모습은 부부지만 어머니와 자식같은 모습으로 비춰지기도 한다. 아서는 언제나 내키지 않아하지만 항상 고분고분하다.

이런 이유들 때문에 마리온이 죽자, 아서는 한없이 추락해 버리고 만다. 아들을 다시는 만나고 싶어하지도 않고, 하루하루를 견딜 수 없어 어쩔 줄을 몰라 하다가 엘리자베스 ( 합창단 지휘자 ) 를 찾아간다. 자신도 노래를 부를 줄 안다는 모습을 수줍게 드러내는 아서의 모습에서 엘리자베스는 왠지 모를 연민을 느끼게 되고, 그녀도 괴로운 일이 닥치게 되자 알 수 없는 이유로 아서를 찾게 된다.



오밤중에 젊은 처자가 비를 맞고 혼자 사는 남자 노인네에게 찾아오는 야릇한 상상을 하면 곤란하다. 이 장면은 아서에게는 아주 낯설지만 아서의 인생에서 큰 전환점이 되기 때문이다. 바로 새로운 사람들과도 잘 지낼 수 있을 지 모른다는 희망과 자신도 뭔가 제대로 할 수 있는 게 있을지도 모른다는 희미한 자신감이 들어서기 시작한다. 실제로는 졸릴 눈을 억지로 떠받치며 엘리자베스의 푸념을 들어준 게 전부였지만, 이 작은 사건을 통해 둘은 아버지와 딸같은 친밀감이 형성된다. 그 뒤로 엘리자베스는 아서가 슬금슬금 앞으로 나아가도록 귀엽게(?) 부추긴다.

저는 건강한 리뷰문화를 만들기 위한 그린리뷰 캠페인에 참여하고 있습니다.


사실 아서는 노래부르기를 좋아했다. 아내를 합창단에 바래다 준 뒤, 담배를 피운다는 핑계로 나와 몰래 창문을 열고 그들의 노래는 엿듣는 장면들은 바로 아서의 이런 소극적인 감성을 보여준다. 자격지심때문에 경직된 스스로의 모습이 자유롭고 순진한 합창단원들과 어울리지 않을 거라 지레짐작하고 주눅들어 있는 아서에게 엘리자베스는 기꺼이 마리온이 맡았던 솔로의 역할을 맡긴다.



어느 정도 자신감을 회복하고, 이제 사라진 남편의 자리 대신 그동안 헛심만 썼던 아버지의 모습을 찾으려 하는 아서는 아들에게 마지막 초대장을 내민다. 마리온에게 칭찬받았던 아서의 목소리는 영화의 마지막을 훌륭하게 장식한다. 노래 제목은 " Lullabye - Goodnight, My Angel  " 인데, 테렌스 스탬프가 부른 버전으로 한번 들어보길 바란다.



마리온에게 잘지내고 있다며 노래를 들려줬던 그날 밤 아서는 아들의 전화메시지를 들으며 평화롭게 잠이 든다.

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지난 토요일 밤 11시 EBS < 세계의 명화 > 시간에 평소 보고 싶어하던 " 처음 만나는 자유 ( Girl, Interrupted. 1999 ) " 가 한다길래 시간을 내서 봤는데, 관람 후 아주 만족스럽게 잠이 들었다. 글쓴이의 취향에 딱 맞는 스타일의 영화였다. 아쉬운 건 그 시간에 OCN 에서 " 범죄와의 전쟁 : 나쁜 놈들 전성시대 " 하고 있었다는 걸 몰랐다는 점이다. ^^;;

1993년에 나온 같은 제목의 소설을 영화화한 것인데, 1960년대 정신병원에 수용된 소녀들의 우정과 감성 그리고 자아성찰에 대해 다루고 있다. 가끔 TV 화면을 통해 시대상을 노출시키기도 하지만 중요하게 다루지는 않았다. 첫번째 TV 화면에서 여자 요정과 어떤 장교급 군인의 로맨틱한 관계를 다룬 환타지 드라마가 나오는데, 우리나라에서도 방영됐던 적이 있던 것으로 기억된다. 어린 나이에도 좋아라 봤던 기억이 나는데, AFKN ( 주한미군방송 ) 이었을지도 모르겠다. ^^;;

처음 만나는 자유
감독 제임스 맨골드 (1999 / 독일,미국)
출연 위노나 라이더
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소녀들의 우정을 다뤘다고 해서 1995년의 " 클루리스 " 를 떠올리면 곤란하다. 오히려 " 델마와 루이스 " 쪽에 더 가까운데, 마치 1975년의 " 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 " 와 1989년의 " 죽은 시인의 사회 " 가 묘하게 결합된 느낌이다. 게다가 주인공인 수잔나 ( 위노나 라이더 분 ) 와 그녀의 카리스마 넘치는(?) 친구 리사 ( 안젤리나 졸리 분 ) 의 관계는 왠지 " 파이트 클럽 " 의 에드워드 노튼과 브래드 피트 같은 느낌이다. 리사가 실제로 상상 속의 친구라는 뜻이 아니라 리사의 속성이 수잔나의 내면에 존재하는 방황과 우울함, 고통과 불안정함을 대변한다고 보여진다. 수잔나의 정신적인 성숙과 독립이 리사의 몰락으로 이어지기 때문이다.

위노나 라이더와 안젤리나 졸리의 연기력이 돋보이기도 했지만, 제임스 맨골드라는 감독도 기억해 둘 만 하다. 알고 보니 글쓴이가 재밌게 봤던 " 아이덴티티 " ( Identity. 2003 ) , " 3:10 투 유마 " ( 3:10 to Yuma. 2007 ) 를 만들었다. 왠지 " 앙코르 " 를 찾아서 봐줘야 할 것 같은 기분이다. ^^;;

그밖에도 브리트니 머피, 우피골드버그의 옛모습을 볼 수 있고, 미국 정치 환타지 드라마인 " 웨스트윙 " 을 재밌게 본 사람이라면 대통령의 딸로 등장했던 엘리자베스 모스도 만날 수 있다. " 웨스트윙 " 에서 봤을 때는 어려보이는 외모로 뽑힌 것으로 착각하고 있었는데, 의외로 여러 곳에서 발견되서 놀랬다.

안젤리나 졸리가 대놓고 " 이 구역의 미친 년은 나다 " 라고 뽐내다가 진짜로 미쳐서 방전될 줄은 몰랐다. ^^;; 그나저나 어떤 곳에 돈이 들어갔길래 제작비가 4천만불이나 들었는지 살펴볼 일이다. ^^;;


http://ebsstory.blog.me/50166090729



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장애인들의 사랑과 결혼에 관한 영상을 처음 본 건 아니지만, 이번에 본 " 나비와 바다 " 에서는 남자와 여자 모두다 상당히 장애의 정도가 심한 편이었다. 남자는 훨체어에 의존해서만 바깥 활동을 할 수 있었고, 여자는 작은 체구에 의사표현을 하는 일이 거의 없는 상태였다.

남자 ( 우영 ) 는 말한다. " 정신은 말짱한데, 몸을 맘대로 못 하는게 속상하는 거지. 내가 미칬지 ( 미쳤지 ) .. "

결혼이라는 게 딱 이렇다. 둘의 사랑은 온전한데, 결혼이라는 게 맘대로 되는 일이 아니기에 흔히 하는 말로 눈에 뭐가 씌여 미친 상태에서나 결혼을 후딱 해치우는 거라고..

그렇게 우리나라 전통(?)의 가부장적인 결혼문화는 이어져 내려왔다.


영화 " 나비와 바다 " 블로그 : http://naviwabada.tistory.com/



결혼은 평등하다.

장애인, 비장애인을 가리지 않고, 엄청난 부담을 작렬한다. 시댁의 바램을 시작으로 여러 주변 사람들의 우려와 관심을 적나라하게 받아내야 한다. 남자는 그 모든 걸 감내하고서라도 결혼을 원하고, 여자 ( 재년 ) 는 남자를 원하는 만큼 결혼이 무섭다.

영화는 이런 관계들을 잘 배열해 놓고 있다. 영화 스토리는 남자가 결혼을 위해 부단히 미끼를 던지는 과정이고, 그 사이마다 여러 입장을 대변하는 메시지들이 현실을 반영한다. 남자는 혼자서 죽어갈 지 모를 스스로의 운명을 바꿔 보려고 결혼을 선택한다. 남자의 어머니는 며느리가 될 여자에게 바라는 점들이 있다. 주변에서 도와주는 사람들도 몇 마디씩 거든다. 여자와 그녀의 가정은 휩쓸리는 분위기다. 이렇게 결혼을 향한 작은 소란들은 영화내내 계속된다.

우리나라의 결혼은 이렇듯 사람을 가리지 않고 문화처럼 평등하게 압력을 행사한다. 아마 감독은 가부장적인 결혼의 모습을 극대화하려고 장애인을 선택했는지도 모르겠다. 영화에서 결혼의 모습은 너무 일방적이었기에 웃으며 희생되어가는 한 사람을 보게 된다. 제도에 편승해 본의아니게 우월한 지위를 획득하는 이도 보게 된다.

그러나 흔히들 오해할까봐 말해두는데 주인공들의 마음만은 아주 순수하다. ^^;; 누군가를 속이거나 괴롭히기 위해서가 아니라 같이 있고 싶을 뿐이다. 누구에게나 있는 좋은 사람을 곁에 두고픈 작은 바램이다.




결혼은 불평등하다.


가만보면 영화에서 주인공들에게 꼭 결혼하라고 하는 이들이 거의 없다. 딱 한명 있는데, 그 역시 장애인이다. " 누나, 나이들었으면 시집가야지~ "

우리나라는 아직도 명절 때가 되면 노처녀, 노총각들이 결혼압력에 시달리고 있다. 장애우들에게도 그런다는 얘기는 아직 들어보지 못했고, 영화에서도 사실상 아무도 긍정적이지 않다. 둘이 좋아한다니까, 남자가 결혼하자고 하니까 조심스레 들어주고 지켜봐줄 뿐이다. 행복을 보장할 수 없고, 여린 장애인들이라 그들의 뜻을 더 소중히 여기기에 차마 장난으로라도 강요하지 못하는데, 그에 반해 비장애인들의 경우에는 미디어적인(?) 차원에서 결혼을 왜곡시키고, 부당하게 압력을 행사한다. 너거들 애 낳아서 쓸만한 노동력으로 키워놔라 라는 말을 대놓고 하지 못하기에 결혼하면 행복해진다느니 이혼이 많아지면 사회가 불안해진다느니 하며 주기적으로 압박한다.

결혼은 개인이 행복을 향해 나아가는 방식 중에 하나일 뿐, 그 자체가 목적이 되서도 안되고 개인을 희생시킬 필요는 없다. 필요에 따라 강요하거나 약점처럼 잡고 늘어지는 건 얄팍하다. 결혼은 그냥 누구나 해볼 수 있는 미친 짓이다. ㅋㅋㅋ


저는 건강한 리뷰문화를 만들기 위한 그린리뷰 캠페인에 참여하고 있습니다.


관객과 영화의 부조리..


가만 생각해 보면 이 영화를 선택한 관객들은 대부분 장애인들의 특별한 얘기를 예상하고 왔을 것 같다. 개인적인 생각이라 비약적이긴 하지만, 대개는 그럴 가능성이 농후하다고 본다. 관객들은 결혼을 소재로 한 장애인들의 특이하거나 혹은 특별한 어떤 사건을 기대하고 왔을텐데, 정작 영화는 장애인들의 평범한(?) 결혼이야기를 보여준다. 현실적이면서 인간적인 모습이 담겨있지만, 재밌게도 서로 반전되는 상황이다. 낯선 경험과 감동을 찾아온 이들에게 장애인들의 평범하고 솔직한 모습을 그대로 안겨준다. 사람에게 주어진 평범한 인생사가 신기해진 현대인들이 꽤 있다. ^^;;


주인공

출처 : DAUM 영화



덧붙이기 : " 장애우 " 라는 표현에 대해 부정적인 반응을 표시하는 장애인들도 있다고 한다. 아마 " 불편해도 괜찮아 " 라는 책에서 읽은 듯 한데, 정확한지는 모르겠다. ^^;; " 장애우 " 라고 발음하기도 쉽지 않은 특이한 말로 지칭되기 싫다고 했던 것 같다. 그냥 " 장애인 ", " 비장애인 " 정도로 했으면 한다는데, 요즘에는 대개 " 평범 " 한 걸 선호하는 것 같다. ^^;;


덧붙이기 : " 나비와 바다 " 에서 불편한 장면 중 하나가 여자 ( 재년 ) 가 성교육 비디오를 보는 장면인데, 의도가 나쁜 것 같지는 않지만, 성교육 비디오를 보며 난해해하는 이의 얼굴을 몇 차례나 비추는 건 좀 더 고민했어야 하지 않나 싶다. 성교육 비디오 내용 중 일부를 보여주는 건 상관없지만, 등장인물들의 얼굴을 대놓고 카메라에 담기보다는 방문 밖에서 대사로 처리하거나 두 장면으로 나눠서 편집했어야 하지 않나 싶다. ^^;; 성인남자도 전문배우가 아니면 좀 부담스러울 것 같은데, 뭐 개인적인 의견이라.. ^^;;

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