미국 호러소설의 거장 스티븐 킹의 아들인 조 힐이 쓴 "Horns"라는 소설을 영화화한 작품이다. 우리나라에서 유명하지는 않지만, 공포와 스릴러 장르에서는 제법 인지도가 있는 알렉산드르 아야가 감독을 맡았다. 이런 조합치고는 영화가 너무 밋밋한 편이다.

원작소설의 아우라를 제대로 반영하지 못했다는 얘기가 있지만, 드물게 잔인한 장면이 나오긴 한다. 공포스런 분위기를 조성하기에는 영화음악이 너무 산만했고, 그나마 특수효과는 봐줄만 했다. 영화의 여러 구성요소가 약간씩 어긋나는 분위기임에도 오히려 잔인한 장면이나 특수효과들은 좋아서 호러영화 전문감독이 제작자나 원작자와 너무 타협한 게 아닌가 싶기도 하다. 

유명인의 2세들이 겪는 그들만의 성장통을 조 힐 역시 벗어날 수 없을 것 같다. 영화 곳곳에서 스티븐 킹의 흔적이 발견되기 때문인데, 현실적인 사회에서 초자연적인 세계로 넘어가는 전환을 아주 자연스럽게 묘사한다든지, 인간의 약점들에 대해 과도하게 비난하며 배설하는 듯한 대사들이 그렇다. (스티븐 킹은 이런 식의 비틀어진 쾌감을 주는 식의 소설을 자주 쓰면서도 자신은 그렇게 차가운 사람이 아니라고 주장한다.) 영화 속 아버지가 유명인이라든가 음악을 한다든가 하는 부분들 역시 스티븐 킹을 연상시키기에 충분하다. (스티븐 킹은 작가들과 함께 밴드활동을 하기도 했다.)

"혼스"는 감독인 알렉산드르 아야의 스타일보다 인간의 내면을 파헤쳐 놓는 데 능수능란한 스티븐 킹의 아들 조 힐의 고찰이 더 진하게 담겨 있다. 다름 아닌 이 세상의 진정한 악이란 무엇이며, 악마란 존재 어떤 것인가에 관한 것이다. 

소년과 소녀의 순수했던 사랑, 주변 사람들의 억압받은 개인적인 욕망들 그리고 이기적인 욕망을 위해 타인을 주저없이 희생시키는 위선이 영화의 주된 축을 이룬다. 에덴 동산의 아담과 이브처럼 자연 속에서 둘 만의 사랑을 키워가던 소년은 소녀가 사라지자 현실과 마주하게 된다. 뿔을 통해 그동안 알지 못했던 사람들의 가식을 엿보게 되고, 현실세계의 가장 큰 악은 "위선(僞善. 착한 척 꾸미다)"과 마주하게 된다. 

영화의 진짜 범인은 다른 캐릭터와 사뭇 다르다. 억눌린 욕망으로 인해 괴로워하지도 않고, 속내가 드러났음에도 포기하지 않는다. 한마디로 선(善)에 대한 인식 자체가 없이 자연스럽게 이기적이다. 이기적인 욕망을 채우는 기회가 찾아오기 전까지는 사람들이 원하는 선의 이미지를 손쉽게 꾸며낸다. 

순수한 정신상태였던 주인공은 에덴동산의 아담처럼 선(善)과 악(惡)에 대해 무지한 상태였다가 사람들을 만나가면서 당황하고, 실망하고, 좌절하고, 죄를 저지르면서 이 둘을 분별할 수 있게 된다. 그리고 악마의 모습으로 진정한 악의 존재와 대결을 펼친다. 영화에서 뿔과 악마의 형상은 가식과 위선의 크기에 따른 환상이다. 

흥미로운 주제와 재미있는 스티븐 킹식 혹은 그의 아들 조 힐식 구성을 찾아보는 재미가 있지만, 호러전문인 알렉산드르 아야가 표현해 내기에는 좀 부담스러울 정도로 심리적인 배경을 필요로 했던 게 아닐까 생각된다. 

다니엘 레드클리프의 노력은 주목받을 만 하지만, 아직 만족스러운 수준은 아니라고 보여진다. 남자주인공 역의 본래 캐스팅이 샤이아 라보프였던 점을 보자면 주인공은 분명 어린 외모의 청년을 원했던 건 확실해 보이니 동안이 문제였던 건 아닌 것 같지만, 초반의 연기력은 별로 자연스럽지 못했다.  

"꾸뻬씨의 행복여행"(Hector and the Search for Happiness)을 보게 된 건 순전히 사이먼 페그와 로자먼드 파이크때문이었다. 원본 책이 있다는 건 알고 있었지만, 엄청난 베스트셀러였다는 것도 몰랐고, 꾸뼤씨 시리즈가 있다는 것도 몰랐다. 

"새벽의 황당한 저주"(2004, Shaun of the Dead)와 "뜨거운 녀석들"(2007, Hot Fuzz)에서 보여준 사이먼 페그의 친근한 코믹연기가 좋았는데, 그후로는 블럭버스터급 헐리웃 영화의 조연등으로만 접해서 아쉬워하던 차에 반가운 얼굴이 포스터에 보여 낼름 영화를 접했다. 

로자먼드 파이크는 평소 이쁘고 착하게 생긴 여배우라고 생각하고 있었는데, "나를 찾아줘"(2014)에서 엄청난 연기변신을 보여줘 놀랍기도 하고 아쉽기도 했었다. 이제 평소 이미지를 성공적으로 탈피했으니 오만가지 스타일의 배역을 맡을 것 같았기에 왠지 평소의 어리버리하면서 착하고 이쁜 스타일의 연기 모습을 다시 보고 싶었다. 

단지 호감가는 두 배우가 다시 평소 좋아하던 스타일의 연기로 조화를 이룰 것 같아 보이는 영화를 한 편 감상했다. ^^;; 

"꾸뻬씨의 행복여행"은 행복을 찾아 떠나려는 파랑새와 어린 시절의 추억과 안일함을 행복으로 착각하는 피터팬 증후군을 적절해 버무려 놓은 힐링 무비다. 얼마나 힐링이 될지는 모르겠지만, 어릴 적 학교에서 가르치던 도덕교과서보다는 조금 나은 수준의 메시지를, 전철에서 무료일간지 만화보다는 훨씬 재밌는 수준의 코믹함과 아기자기함으로 포장해 보여준다. 단순하면서 따뜻하다. 

이런 평범하고 뻔한 영화들은 특이하게도 소수의 열혈팬들이 있다. 착해지고 싶은 사람들, 어려운 영화에 지쳤던 사람들, 평소 함께하고 싶었던 사람들과 손잡고 영화 보고 싶은 사람들이 그렇다. 평론가들로부터는 온갖 잣대로 낙제점을 곧잘 받지만, 겨울철 차디찬 공원에서 뜨겁고 조그만 고구마를 즐기는 조용한 사람들이 삼삼오오 모여 옹기종기 유쾌한 꼴찌에게 응원을 보내게 만드는 영화다. 

우주비행사가 인류를 위해 먼 우주여행을 떠나고, 옛날 전쟁터에서 힘들었던 전사들을 다시 추억하는 훌륭한 영화들 사이에서 사이먼 페그의 순수하면서도 억울한 표정과 로자먼드 파이크의 이쁘고 얼뜨기같은 미소를 즐길 수 있는 것도 작은 행복 중 하나가 아닐까 싶다. 마틸다를 구해주던 레옹 아저씨는 여전히 단순한 편이다. 

영화의 오프닝은 어떤 전투 상황이 소리로 진행되는데서 시작한다. 오프닝 크래딧이 등장하는 동안, 치열한 전투가 계속되고 있다는 걸 알 수 있다. 곧 시대적 상황이 짤막하게 자막으로 등장한다. 이런 소리들이 나중에 "퓨리"의 부대원이 어떤 수준의 고참병들인지 알 수 있게 해준다. 그 후, 어떤 곳인지 알 수 없는 평원에서 햇빛을 등진 한 인물이 등장하며 시작된다. 하얀 말을 탄 군인임을 알게 될 즈음에는 주변환경 역시 전투가 끝난지 얼마 되지 않은 전쟁터임을 알게 된다. 아직 화약연기가 가시지 않은 채 곳곳에 탱크나 전투의 잔해들이 널부러져 있다. 

군인이 한 탱크 옆을 지나는데 갑자기 누군가 튀어나와 그를 습격한다. 단칼에 군인을 죽인 또다른 군인은 익숙한 솜씨로 말의 안장을 걷어내고, 말을 전장 밖으로 돌려 보낸다. 그는 워대디이고 자신의 탱크 위로 다시 올라가 먼 곳을 바라보고 잠시 서 있는다. 곧 탱크 안으로 들어간다.

이 도입부는 워대디(브래드 피트)가 노먼 앨리슨(로건 레먼, 하얀 말)을 전쟁 밖으로 살려서 돌려보낼 것이고, 자신은 전장에 남은 채 그대로 역사가 될 것이라는 것을 암시한다고 본다. 노먼 앨리슨을 묶고 있던 허위의식과 군인의 의무 같은 것은 무자비하게 걷어내고, 자유인으로써 스스로의 삶을 선택할 수 있도록 도와준다. 

재밌는 장면으로는 노먼 앨리슨이 처음 탱크를 타고 이동하던 중 여인을 자전거를 세운 채 탱크가 지나가기를 기다리는 어여쁜 아가씨를 발견하는 장면을 들 수 있겠다. 영화 속에서 "퓨리"의 부대원들은 여자와 회포를 푸는 일에 갈급해 하는 캐릭터들임에도 그 순간, 탱크 바로 옆에 서 있는 여인을 바라보는 이는 노먼 뿐이다. 다른 고참병들이 그 여인에게 집중했다면 훨씬 요란스러웠을 것이다.

사람들은 자기가 보고 싶은 것만 본다는 얘기는 거의 진실에 가깝다. 이 장면에서 노먼은 아직 상황판단을 못하고 있는 신출내기라는 걸 잘 보여준다. 영화 속에서 애타게 여자를 찾던 고참병들이 신비롭게도(?) 그녀를 그냥 지나친다. 노먼은 숲 속에 있는 독일군 소년병에게도 같은 반응을 보였다가 아군에게 큰 피해를 입힌다. 

탱크는 부대원들의 상하관계가 잘 드러나도록 화면을 잡는데, 워대디(브래드 피트)는 항상 위에서 아래를 내려다 보도록, 바이블(샤이아 라보프)은 바로 비스듬한 곳에서 살짝 아래쪽으로 볼 때가 많다.

가장 재밌는 액션장면은 독일 티거 탱크와의 전투씬이지만, 가장 드라마틱한 장면은 브래드 피트와 로건 레먼이 가정집에서 머무는 장면이다. 브래드 피트의 내적 갈등이 잘 드러난다. 전쟁이 끝나고 신참병처럼 살고 싶은 바램과 지긋지즉하면서도 떨쳐낼 수 없는 고참병들 사이를 봉합하지만, 실제로 그 갈등을 억지로 씹어삼키는 건 워대디다. 


영화에서 가장 아쉬운 곳은 엔딩 부분인데, 훨씬 더 품격있고 감정이입이 되도록 찍었어야 되지 않나 싶다. 영화 내내 유지해 왔던 리얼리티 때문인지, 아니면 액션이 부족했다고 느꼈던 건지는 알 수 없지만, 막판에 탱크에서 바람빠지는 소리가 들리는 듯 했다. ㅡㅡ;; 

"메멘토"(Memento)는 십수년이 훌쩍 지나고 다시 봐도 역시 재밌고, 복잡했다. 영상미가 뛰어났거나 영화음악이 좋았던 건 아니지만, 디지털리마스터링 작업을 거치니 확실히 원본보다 감각적인 느낌이 들기는 했다. 덕분에 오래 전에는 몇 번을 봐도 알듯 모를듯 했던 영화가 비교적 명료해졌다. 레너드 쉘비(가이 피어스 분)의 비극은 기억하지 못하는 데 있는 것이 아니라 기억을 왜곡하는 데 있었다. 


메멘토(Memento)


크리스토퍼 놀란 감독의 이름을 널리 알리게 된 영화 "메멘토"는 라틴어 문장 "메멘토-모리"(Memento-Mori)에서 따왔다고 한다. 로마 공화정 시절에 승전을 기념하기 위한 행사에서 장군들이 너무 기고만장해지는 것을 경계하기 위해 노예 한 명을 동원해 이 문장을 상기시키도록 했다고 한다. 뜻은 "remember that you will die"(너도 언젠가는 죽을 것이다.)이며, "memento" 가 "remember"를, "mori"가 "to die"를 뜻한다고 한다. 

하지만, 영화의 제목은 로마시절과는 별개로 19세기에 유행했던 "메멘토 모리" 사진찍기에서 따온 것으로 보인다. 19세기에는 사랑하는 지인이나 연인이 죽으면 시체와 함께 사진을 찍어 간직하는 사람들이 있었다고 한다. 인터넷에서 웃지 않는 사진들 정도로 검색해 보면 관련 내용을 찾아낼 수 있다. 영화 "메멘토"의 설정과 비슷한 부분이 있다고 보여 지는데, 크리스토퍼 놀란 감독은 동생 조나단 놀란의 단편 소설 "Memento Mori"에서 영화 제목을 따왔다고 한다.

어쨌거나 메멘토(Memento)는 "기억하라" 정도로 해석되고, 중의적인 의미로 이해된다. 주인공인 "레너드 쉘비"의 단기 기억 상실증(? short term memory loss)과 연관지을 수도 있지만, 관객들에게는 절묘한 편집에 대비해 두뇌를 풀가동하라는 짖꿋은 암시가 될 수도 있겠다. ^^;;


편집과 이야기들

처음 보는 사람들은 자신이 본 스토리가 뭔지 정리하지 못할 정도로 복잡한 편집으로 악명(?)높은 "메멘토"는 알고 보면 분명한 패턴이 있었다. 주인공 레너드 쉘비가 지미 그랜츠(래리 홀든 분)를 죽이는 클라이맥스 장면을 중심으로 2 개의 스토리 라인을 진행시킨다. 흑백 화면은 클라이맥스 이전의 시간들이 순차적으로 나오고, 컬러 화면은 클라이맥스 이후의 씬(scene)들이 역순으로 배치된다. 흑백과 컬러 장면들이 번갈아 전개되다가 클라이맥스 장면(scene)에서는 흑백이 컬러로 전환되며 두 스토리라인이 합쳐진다. 

"Remember Sammy Jankis."가 등장하는 스토리라인은 흑백화면에서 레너드가 회상하고, 괴한들에게 목욕탕에서 아내가 살해당하는 회상을 하는 스토리라인은 컬러화면이다. 이렇게 되면 모두 영화 속에 3개의 스토리가 존재하는데, 영화 초반 살인이 벌어지는 외딴 건물로 가는 도중 거대하고 둥근 가스탑(?)같은 것들 3개가 옆으로 펼쳐지는 장면과 억지로 갖다 붙여볼 수 있겠다. ^^;; 

레너드가 살인범 괴한을 쫓는 것은 완전히 오해에 의한 것이고, 새미 젠킨스(Jankis, 스티븐 토볼로스키)에 관한 기억은 레너드의 왜곡된 기억이었다. 결국, 가장 중요한 사실은 레너드가 단기기억상실증으로 인해 아내에게 인슐린 주사를 과도하게 주입해 죽였다는 것과 레너드가 그것을 기억하지 못한다는 것이다. 

버려진 차 안에서 레너드가 흩어진 총알 중 단지 3 개만 줏어 올리는 것 역시 "여기 세 발의 총알을 준비했다. 진짜를 찾아봐라"라며 장전하는 것을 아닐까 싶기도 하다. ^^;; (분명한 기억인지는 모르겠지만, 손 안의 총알 3 개를 보여줄 때 차문을 열 때부터 연이어진 화면은 아니었던 것 같다. 언제나 그렇듯 아니면 말고다. ^^;;)


기억해야 할 것들은

기억을 왜곡시킨 연쇄살인마의 공포스러움일지, 단기기억상실증으로 인해 본의아니게 아내를 살해한 뒤 본능적으로 다른 곳에서 그 원인과 책임을 찾아헤매는 남편의 애잔함일지 아니면 기억에 지배당하는 듯 하면서도 자의식으로 해석하려는 인간의 부조리를 그린 것인지는 관객들이 알아서 생각할 문제다. 

그렇지만, 개인적으로 영화 관객들이 기억했으면 하는 것들이 있다. 영화는 성장해갈수록 더 많은 것을 담으려고 하는데, 관객들은 더 많이 볼수록 한 가지 답만 찾으려 한다는 점이다. 다양한 해석이 가능하다면서도 스스로 내심 결정한 내용만 고집하는 건 아닌지 자문해 볼 필요가 있다. 물론 얼토당토않은 얘기를 꺼내놓는 관객도 있다. 너무 완벽한 모범답안을 내놓는 전문가도 있다. 하지만, 관객들은 시간이 지남에 따라 다른 기억을 가지거나 다른 사람이 되어간다. 하나의 영화가 매번 똑같이 보여질 수 있을까? 해석이 달라지면 과거의 것들을 부정해야할까? 명작은 다양하게 곱씹는 맛이 나고 그 각각의 맛이 다 독특한 영화가 아닐까 싶다. ^^;; 


특별부록 

크리스토퍼 놀란 감독의 영화 "메멘토"는 각본가이자 동생인 조나단 놀란의 "메멘토 모리"라는 단편 소설을 기반으로 만들어졌다. 하지만, 영화내용과 단편소설의 내용은 상당히 다르다고 하는데, 소설에서는 괴한의 습격으로 인해 아내를 잃게 되고, 범인을 찾는 과정을 그리고 있다고 한다. 다행이 원본소설과 음성파일을 구할 수 있으니 직접 확인해 보는 재미가 있을 것 같다. ^^;; ( 이 둘이 같은 내용인지는 제일 앞의 두 문장만 비교해 봤으니 틀린 내용인지도 모르겠다. ^^;;) 


음성파일
https://soundcloud.com/mappingtheterritory/memento-mori-by-jonathan-nolan


원본소설
http://www.impulsenine.com/homepage/pages/shortstories/memento_mori.htm


기타 

아마도 플롯상 가장 이해되지 않는 부분이 바로 레너드 쉘비가 지미 그랜츠를 죽이고 그의 옷가지 등과 차를 가지는 부분인데, 영화에서 명시적으로 설명되지는 않는다. 다만, 여러 해석이 가능한 것 같은데 개인적으로는 "I can't remember to forget you."라는 대사와 연관지어 설명이 가능하지 않을까 싶다. 즉, 자신이 복수를 다했다는 것을 잊지 않기 위해 그 증거로 챙기는 것이 아닐까 싶다.