" 엔젤전설 " 이라는 코믹액션물로 우리나라에 알려진 Norihiro Yagi ( " 노리히로 야기 " 라고 읽어야 하나? ) 의 작품이다. 전작인 코믹액션물과 달리 진지한 환타지 액션물을 그렸는데, 아주 괘적을 달리하고 있어 주목된다.

환타지 액션물로는 보기 드물게 페미니즘적(?)인 냄새가 물씬 풍기며, 여성간의 유대가 마치 마초 액션 만화들의 전유물이 아님을 보여주고 있다.

설정은 대강 이렇다.

어떤 대륙에 " 요마 " 라는 인간을 잡아먹는 괴물들이 살고 있었다. 이 " 요마 " 를 퇴치하는 존재로 " 클레이모어 ( 장검 ) " 라는 여전사들이 있는데, 실력이 높은 수록 낮은 수를 부여받는다. ( 1 번 여전사가 가장 실력이 높다. )
" 클레어 " 라는 여주인공은 40 번대를 넘는 열악한 수준의 전사로, " 요마 " 를 퇴치하기 위해, 그리고 자신의 염원을 달성하기 위해 끊임없는 여행을 떠난다. 일반인 남자 주인공과도 만나게 되고, ( 후에 아주 새로운 모습을 다시 등장 ), 경쟁적인 여전사들과 끈끈한 동료애를 이루게 되며, " 클레이모어 " 라는 존재 자체가 가진 비밀을 파헤치며 스토리가 전개된다.
" 클레어 " 와 그 밖의 여전사들 간에 과거, 그에 따른 현재의 관계 등도 비중있게 다루며 마치 아마존 여전사들을 연상시키기도 한다.

초반에는 별 매력을 느낄 수 없었다. 환타지 설정이 새로운 것도 아니고, " 요마 " 와 " 클레이모어 " 의 힘의 균형도 영 마뜩하지도 않고, 그렇다고 그림체가 매력적인 것도 아니어서 순전히 이전작인 " 엔젤전설 " 에 대한 후광으로 읽고 있었는데, " 클레이모어 " 가 각성( 혹은 폭주 ) 하게 되면 " 요마 " 가 된다는 설정이 등장하면서 단순한 환타지 로드 액션물을 벗어나 다양한 모습을 띄게 된다.

그런 상황 전개가 되고 보니 초반 여주인공이 사람들로부터 핍박받는 모습이나 여러 말도 안되는 불합리한 설정들이 사실 남성사회에서 살아가는 여성들의 특성을 따온 것임을 느낄 수 있었다.

지금까지의 전개를 봐도 많은 곳에서 그런 부분을 느낄 수 있는데, 왜 여성만이 " 클레이모어 " 가 되어야 하는지, ( 최근 시리즈에서는 남자도 " 클레이모어 " 전사가 될 수 있는 설정이 등장하지는 하지만.. ) " 클레이모어 " 라는 여전사를 양성하는 이들은 모두 남자들이며, 위기상황에서 여성 전사들이 보여주는 모습이 남자들 못지 않게 투지넘치면서도 여성 특유의 이타심, 배려가 엿보이는 건 특이하면서도 재밌다.

이제는 남자 주인공들의 전유물이었던 허무함과 위기를 담담히 받아들이며, 끊임없는 자기희생을 보여주는 영웅 전사물로써의 장점을 극대화하고 있다. 좀 애매한 건 단순한 " 클레이모어 " 로써의 여주인공이 기존에 " 요마 " 로 폭주하는 " 각성 " 과는 다른 새로운 존재로 거듭나는 " 각성 " 을 보여주는데, 이런 설정이 암시하는 바가 뭔지 감이 오질 않는다. 대부분의 환타지 모험물에서는 모험을 겪으며 실력이 쌓여가며 영웅적인 면모를 보여주는 게 일반적인데, 만화 " 클레이모어 " 에서는 이런 부분에 더해 마치 무협지에서 기연을 얻어 고수가 되는 듯한 특이한 설정들이 나타나고 있어 흥미롭다.

17 권 이후부터는 우리나라에 아주 오랜 시간을 거쳐 들어오고 있는 터라 점점 기다리기 힘들어지는 아쉬움이 있지만, 지금까지의 전개와 특징을 계속 유지할 수 있다면 만족스러울 것 같다. 물론 중간중간 황당하게 전개되는 부분들 - 예를 들자면, " 요마 " 가 어떤 전쟁도구의 실험체일지도 모른다는 것이나, 초반에 정말 막강한 존재로 그려졌던 " 심연 " 의 요마들이 허무하게 죽어가는 장면이라든가 - 도 없지 않아 잠깐 실마하기도 했었는데, 20권 마조의 잔재 편에서부터 그나마 수습이 된 것 같다.



WRITTEN BY
리컨
영화를 즐기는 취미를 기록한 블로그입니다.

,




" 바시르와 왈츠를 " 이라는 이스라엘 애니메이션을 만화로 각색한 작품이다.

평소 애니메이션 원작을 만화로 각색하는 방식을 좋아하지 않았는데, 그간 봐온 만화들은 대부분 원작 애니메이션의 인기에 편승했다는 느낌이 강했기 때문이다.

" 바시르와 왈츠를 " 의 경우에는 원작 애니메이션이 낯설어서인지 좀 어려웠는데, 만화를 통해 천천히 다시 보니 도움이 되는 부분이 많았다. ( 왜 제목이 " 바시르와 왈츠를 " 인지도 알게 됐다. 애니메이션은 어디로 본건지.. ㅡㅡ;; )


바시르와왈츠를대량학살된팔레스타인인들을위하여
카테고리 만화 > 그래픽노블
지은이 아리 폴먼 (다른, 2009년)
상세보기


...20 년만에 처음으로...
레바논 전쟁의 끔찍한 기억이 되살아났다.
- 16쪽


이 만화는 1982년 9월 16일 팔랑헤당 민병대라는 레바논 기독교 무장단체가 난민촌의 팔레스타일 양민들을  무참히 학살한 사건을 다루고 있다. ( 오늘날까지 정확한 희생자수는 알려지지 않았지만, 3천명으로 추측하고 있고, 이스라엘 측은 800 명이라고 주장하고 있다. )

이 사건의 원인은 팔랑헤당 민병대의 절대적인 지지를 받았던 " 바시르 제마엘 " 이라는 친이스라엘 지도자라는 인물이 대통령 취임을 앞두고 갑작스레 폭탄 테러로 살해된 것이 발단이었다. 팔레스타인 무장 세력을 난민촌으로부터 색출한다는 명분으로 난민촌에 들어간 팔랑헤당 기독교 민병대는 사흘동안 학살을 자행했고, 그 절반 이상이 어린이들과 부녀자들이었다고 한다.


" 이스라엘군이 학살 공범 "

분명한 것은 그 학살사건의 배후에 이스라엘군이 있었다는 사실이다. 기독교 민병대원들은 피의 복수를 바랐다. 이스라엘 국방부장관 아리엘 샤론은 ' 푸른 신호등 ' 을 켜주었다. 레바논 기독교 민병대가 팔레스타인 난민촌으로 들어가 학살극을 벌이는 동안, 이스라엘 군대는 아리엘 샤론의 명령에 따라 ( 영화 끝부분에서 보듯이 ) 난민촌 외곽을 탱크로 둘러싸고는 밤새도록 조염탄을 쏘아 올려 기독교 만병대로 하여금 마음껏 학살을 저지르도록 도왔다.

영화 [ 바시르와 왈츠를 ] 의 주인공 ' 나 ' 는 팔레스타인 난민촌 외곽을 포위한 부대의 일원이었음을 기억하지 못해 답답해한다. 그래서 친구인 정신과의사를 만났고 그의 충고에 따라 지난날 전우들을 찾아다니며 기억의 파편을 짜 맞춰 나간다. 베이루트 시가를 순찰하다가 적군의 기습사격을 받자, 바시르의 대형 초상화가 내결린 길거리에서 춤추듯 기관총 반동에 몸을 뒤틀며 마구잡이로 사격을 해댔던 전우도 만난다. ( 영화의 제목도 그 장면에서 따왔다 )

- 127쪽. 작품해설 중에서. 김재명/성공회대 겸임교수, 국제분쟁 전문기자

등장인물들의 대부분이 당시의 기억을 잊고 지냈고, 회피하고자 한다. 실제 그 사건에 대해 뚜렷한 주관을 가졌거나 책임을 밝힌 인문들은 등장하지 않는다. 그럼에도 영화 감독인 아리 폴먼은 20년도 훨씬 넘은 사건을 다시 들춰내며 살펴볼 수 있도록 도와준다. 너무 접근하지도 않으면서 그렇다고 거리를 두지 않고 기억의 초상을 통해 당시 상황을 담담하게 비추고 있다. 데이비드 폴론스키라는 예술감독의 미적감각은 이 비극적인 상황을 극단적으로 대비시키며 애니메이션 후반의 반전에 더욱 감정을 실을 수 있게 한다. 애니메이션에서 이런 극적효과는 빛을 발한다. 


무엇을 해야 하죠? 당신은 왜 우리가 무엇을 해야 하는지 말해주지 않죠?
쏴.
네?
나도 몰라. 그냥 쏴.
기도를 하는 게 낫지 않을까요?
그럼, 총을 쏘면서 기도해.

- 37쪽

 
주인공이나 친구들은 아무런 목적의식도 없이 전쟁에 동참했고, 전쟁을 하는 중에도 전쟁이 끝난 후에도 알고 싶어하지 않았다.

만화나 애니에서도 정신과 의사가 중요한 설정 중에 하나로 등장하는데, 인간심리의 방어기제는 극단적인 상황에서 현실로부터 떨어져나가는 능력을 발휘하고, 등장인물 대부분이 그런 모습을 보이고 있다. 책임회피같은 모습인지 전쟁이 얼마나 비참한지 보여주고자 하는 것인지는 알 길이 없다.

만화 속 대사들에서 전쟁상황에서 정신적인 균형이 사라진 인간들의 비참한 모습이 곧잘 드러난다.



나는 그때 참모본부에 전화를 하고 있었어요.
그래서 난민촌에서 자행되고 있는 만행들을 보고했어요.
상관은 " 우리도 알고 있어. 명령에 따라 이루어지고 있다는 보고를 받았지. " 라고 했어요.
그 순간 나는 이스라엘 군대는 이미 이 사실들을 알고 있었고, 이 일에 깊이 관련되어 있다고 생각하게 됐어요.
- 107쪽

그는 막 잠에서 깨어난 목소리였지요.
팔랑헤당 민병대들이 기독교도의 이름으로 학살을 자행하고 있다는 말을 샤론에게 전하면서 이것을 멈추어야만 한다고 말했어요.
샤론은 내게 직접 목격했느냐고 물었어요. 나는 소문만이 아니라 학살을 목격한 사람이 아주 많다고 말했어요.
그러자 그가 " 내가 관심을 갖도록 말해 주어 고마워. " 라고 말하더군요.
우리는 더 이상 할 말이 없었어요. 뭔가 해야 하는데 아무것도 할 수 없었어요.
샤론은 " 내게 애기해 줘서 고마워. 새해 복 많이 받아. " 라고 말한 게 다예요. 그러고 나서 그는 잠자리에 들었겠지요.
- 111쪽


작품해설에서는 이 애니메이션을 5.18 광주민주화 항쟁과 비교한다. 만화치고는 정치적 색깔이 너무 강하긴 하지만, 긍정적으로 보고 있다. 애니메이션을 볼 때는 먼나라 힘든 스토리 정도였으나, 만화를 통해 앞뒤 사정과 작품해설을 보면서 대사와 그림들을 다시 천천히 감상하고 있자니 요즘 우리나라 상황이 피부에 와 닿는 듯한 느낌이다.

사실 이스라엘, 팔레스타인, 레바논, 무슬림, 무장단체는 아직 우리나라에서는 먼나라 얘기다. 그곳 사람들은 목숨걸고 하루를 사는 경우도 많고, 서로에 대한 적대감과 복잡한 정치상황으로 인해 이미 선악을 구별하기 힘든 상황이 됐다. 아리 폴먼 감독은 고발적인 애니메이션을 만들었으면서도 읽는 이들에게는 많이 부족한 상태를 그대로 보여준다. 아마 당사자들 중에 한명이기 때문이기도 할 것이다.

도무지 뒤죽박죽이면서 서로에 대한 적개심으로 불타는 그곳의 상황이 지금은 얼마나 변했을지..

언뜻 무감감해 보이는 대사들이 새록새록 떠오르며 입안이 씁쓸해진다. 애니메이션만큼은 아니지만, 만화 역시 충분한 메시지를 전달하고 있다.

덧붙이기 : 개인의 느낌보다 발췌가 많았는데, 설명을 덧붙이기보다 대사만을 통해서도 이 만화가 보여주는 게 무엇인지 충분히 느낄 수 있다는 판단에서였다.

WRITTEN BY
리컨
영화를 즐기는 취미를 기록한 블로그입니다.

,


" 몬스터 " , " 20세기 소년 " 이 끝난 후, 새롭게 아톰의 에피소드를 다시 들고나온 우라사와 나오키의 작품이다.

아톰과 우라사와 나오키의 조합이라 기대가 대단했었는데, 결과적으로는 크게 만족하지 못했다. 아톰이 워낙 기존 이미지와 다른데다 주인공은 아톰이 아니라 서브캐릭터 ( 일본에서는 만화 속의 조연들을 이렇게 부르는 모양입니다. ) 인 " 게지히트 " 라는 로봇이다. 주인공 캐릭터 자체가 워낙 어른스러운데다 고민하는 수준도 어릴 적 아톰을 보며 느끼던 그것과는 사뭇 다르게 깊이가 있어 생경한 느낌까지 난다.


일본에서는 아톰 시리즈 중에 최고의 인기를 구가했던 에피소드라고 하는데, 내 기억 속에서는 아톰과 아톰의 형인 로봇과의 갈등이 가장 멋있게 기억에 남아서 별로 와 닿지 않는 면이 있다.


전체적으로는 웰메이드 만화책이라고 볼 수 있지만, 아톰과 주변인물에게 느껴졌던 순수한 비주얼(?)들이 사라진 것이 아쉽다. ( 코주부 박사님을 그렇게 그릴 줄은.. --;; ) 장점은 우라사와 나오키의 작품들 중에 가장 깔끔하고 빠르게 마무리지은 것이라고나 할까? ^^;;


플루토.8
카테고리 만화 > SF/판타지
지은이 우라사와 나오키 (서울문화사, 2009년)
상세보기


고전 아톰의 이미지가 사라진 자리에는 우라사와 나오키의 장점이 올올이 박혀있다. 여러 암시와 복잡하지만 반전급의 설정들이 곳곳에 등장해서 만화를 보고 있다는 재미를 느끼게 해 준다. 아마도 우라사와 나오키가 아톰을 한번 소화시켜 보겠다는 의지가 강했던 것 같은데, 개인적으로는 그냥 아톰의 모자를 쓴 우라사와 나오키를 보는 기분이다.

각 권의 뒤쪽에는 " 플루토 " 를 그리게 된 동기라든지, 관련자들의 인터뷰들이 들어 있어 아주 재밌는데, 아톰의 생일이 만화 설정상으로 2003년 4월 7일이라고 한다. 이런 상황에 맞춰 " 플루토 " 가 그려지기 시작했던 모양이다. 자세한 대담은 일본쪽 만화의 자부심이 너무 묻어나 굳이 드러내고 싶지 않다. 뭐 실력이 있으니..





덧붙이기 : 깜빡했다. " 플루토 " 의 원작은 " 철완 아톰 : 지상 최대의 로봇 " 이다.


WRITTEN BY
리컨
영화를 즐기는 취미를 기록한 블로그입니다.

,


우라사와 나오키 작품을 모두 찾아보게 만든 작품이다.
보는 내내 스릴과 서스펜스를 극한까지 몰아붙인다. ( 적어도 보는 동안에는.. ^^;; )
마지막 엔딩이 전개에 비해 좀 밋밋해서 불만이긴 하지만, 읽고 즐기는 만화로써는 충분한 미덕을 가지고 있다.





일본에서 만화나 애니메이션을 만들 때, 기존의 흥행작, 걸작, 명작들에서 주요 컨셉을 가져오는 경우가 많은데, " 몬스터 " 에서도 그런 요소들이 보인다.

만화 " 북두신권 " 이 무술인 이소룡과 명작영화 " 매드맥스 2 " 의 모티브가 녹아있는 것처럼 몬스터 " 의 주인공인 덴마와 덴마를 쫓아다니는 룽게 경부의 모습은 미국 고전 드라마 혹은 영화인 " 도망자 " 의 그것과 비슷하다. 이런 틀을 바탕으로 주요 등장인물들 역시 현대 영화나 드라마에서 존재감을 뿜어냈던 캐릭터들을 특징들을 뽑아내서 짜임새 있게 풀어냈고, 근래 만화 혹은 영화의 히트장르인 스릴러와 서스펜스적인 묘미를 살려 많은 독자들의 호응을 얻어냈다.

언뜻 보기에 만화의 흥행요소나 흥행장르의 특징은 이미 성공을 검증받은 것이라 쉽게 융합할 수 있을 것처럼 보이지만, 서로의 장점을 살리면서도 익숙한 느낌이 들지 않도록 완성해 가는 건 매우 어려운 작업니다. " 몬스터 " 역시 긴박감 넘치는 스토리 전개와 반전의 장면전환을 통해 독자들에게 극한의 스릴러를 선사했지만 대단원의 마무리는 쉽지 않았다.

 
몬스터특별판(세트/전9권)
카테고리 미분류
지은이 우라사와 나오키 (서울문화사펴냄, 2005년)
상세보기

 


" 몬스터 " 는 최근 스릴러 만화들의 좋은 샘플이 될 수 있다. 게다가 각 만화컷들을 자세히 보면 배울 점이 많다. 만화작가나 스토리 작가는 아니지만, 천천히 살펴보고 있노라면 꼭 필요한 장면들과 적절한 배치를 통해 구성해내고 있다고 느껴진다. 영화에서 편집이 매우 중요한 것처럼 만화에서도 어떤 장면이 들어가야 하고 부각시켜야 하는지 결정하는 건 작품의 완성도에 많은 차이를 가져온다. " 몬스터 " 는 심플하면서도 편안한 컷의 배치를 통해서도 독자들에게 감정적으로 흥분과 집중력을 불러 일으키는 멋진 만화작품을 선사하고 있다. 이런 모습은 우라사와 나오키의 특징들이 되어가고 있으며, 이후 " 20세기 소년 " ( 21세기 소년 포함 ) , " 플루토 ", " 빌리뱃 " 에서도 적용되고 있다고 보여진다. 개인적으로는 " 플루토 " 이후부터 좀 지루해지고 있긴 하다.



우라사와 나오키를 알게 된 독자나 스릴러 장르라면 모두 섭렵하겠다는 의지가 있는 만화팬에게는 강력하게 추천하는 만화작품이다. 


또하나의몬스터(ANOTHERMONSTER)
카테고리 소설 > 일본소설 > 판타지소설
지은이 베르너 베버 (서울문화사, 2008년)
상세보기

덧붙이기 : 이 만화의 스핀오프격인 소설도 있다. 아직 읽어보진 않았는데, " 몬스터 " 팬들이라면 알고 있는 것이 좋겠다. 만화만큼의 재미와 기쁨을 선사해 줄지는 미지수지만 설정자체가 참 특이한 소설 중에 하나이지 않을까 싶다.


WRITTEN BY
리컨
영화를 즐기는 취미를 기록한 블로그입니다.

,


깊은 울림이 있는 만화란 바로 이 책을 두고 하는 말이 아닐까 싶다.
 " 장애 " 라는 단어에 대한 무지를 많이 깨우쳐 주는 만화책이다.
그렇다고 신파조의 어색한 만화일 것이라는 지레짐작은 하지 말길 바란다.
불쌍한 사람들이 힘을 모아 서로 돕고 산다는 얘기가 아니다.
스스로의 인생을 떳떳하게 살아가는 사람들을 있는 그래도 받아들여 달라는 외침이며,
실화를 바탕으로 편견없이 " 장애 " 를 바라볼 수 있게 해주는 인간적인 드라마다.


저자는 이 만화를 그리기 위해 많은 취재를 했고, 각 권의 서문에 잘 나타나 있다. 그 덕분에 만화는 리얼리티가 살아있고, 장애인의 현실을 객관적으로 담아내고 있다. 나아가서는 장애인들이 바라는 인권에 대한 분명한 메시지도 드러내고 있다.


도토리의집세트(전7권)
카테고리 만화 > 드라마
지은이 야마모토 오사무 (한울림, 2008년)
상세보기

이 책은..

<머나먼 갑자원><천상의 현> 등으로 우리나라에 소개된 바 있는 일본의 저명한 만화가 야마모토 오사무가 다년간의 취재를 통해 모두 7권으로 완성한 이 책은 일본에서 출간된 후 선풍적인 호응을 얻으며 애니메이션으로 제작되기도 한 베스트셀러물이다.
한국에서는 이미 1997년 <사랑의 집>이라는 제목으로 출간된 적이 있으며, 애니메이션 역시 2001년 제2회 장애인영화제에 초청작으로 상영되어 국내 독자에게 소개되어 큰 반향을 불러일으키기도 했다.

이 책은 단순히 장애인들의 성공 스토리가 아닌 모든 생명은 똑같이 고귀하다는 사실을 일깨워주며 장애에 대한 편견의 벽을 허문 감동의 휴먼 스토리이다.
- 인부모 사이트 발췌

한울림 사이트 ( 인부모 ) 책소개 바로가기


장애아를 가진 부모, 선생님, 관계자들이 모여 장애인들 스스로 일하면서 세상을 헤쳐나갈 수 있도록 공동작업장을 만들어 갔던 휴먼스토리다. 공동작업장의 이름이 " 도토리의 집 " 이다.

이 만화책에 리얼리티가 살아있다는 게 느껴지는 건 이미 현실 속에서 " 도토리의 집 " 을 만든 인간승리를 만화로 옮기면서도 성공만을 돋보이게 하기 보다는 그 승리의 밑바닥에 무엇이 존재하는지 꾸밈없이 보여준다는 데 있다. 

모두 7 권으로 출판된 이 책은 앞부분 3분의 2 정도를 장애아를 가진 부모들, 장애아를 가르치는 선생님들, 그리고 주변 인물들의 체험과 솔직한 고백들을 담아내고 있다. 이런 현실 속에 그들 스스로가 공동작업장의 필요성, 존재가치를 깨닫고 힘을 모아 스스로 터전을 만들어 냄으로써 장애인을 우리와 " 다른 " 어떤 사람들이 아닌 우리와 " 똑같은 " 사람냄새를 풍기는 사회의 일원이라는 사실을 깨닫게 해준다.


참고 : 이 만화책은 책대여점이나 일반서점에서 보기 힘들다. 인터넷에서 구입할 수 있는데, 그게 훨씬 낫다. 개인적인 체험으로는 책을 읽는 내내 눈물, 콧물이 쏟아져 말그대로 안구가 정화됐다. 글을 쓰는 지금도 눈시울이 따뜻해지고 있다. 만화방에서 아저씨가 그러고 있으면 정말 끔찍한 모습일 것이다. ㅎㅎㅎ 가급적 집에서 혼자 보길 추천한다.


WRITTEN BY
리컨
영화를 즐기는 취미를 기록한 블로그입니다.

,