"버진 스노우"라는 번안된 영화 제목과 거울에 비쳐지는 어머니와 딸의 모습이 담긴 포스터를 봤을 때는 백설공주(Snow White) 동화를 현대식으로 변형한 소녀의 성장담이 아닐까 짐작했다. 불행인지 다행인지는 몰라도, 엄마가 거울 속의 딸을 보면서 '거울아, 거울아, 세상에서 누가 제일 예쁘니?'하며 묻는 영화는 아니었다. 만일 그랬다면 관객들은 몹시 혼란스러웠을 거다. 에바 그린하고 쉐일린 우드 중에 누가 더 예쁜지 판단해야 하는 문제는 솔로몬왕에게 물어봐야 할 수준이다. (영화 속에서는 엄마와 딸로 나오지만, 두 배우의 실제 나이차이는 12살 밖에 나지 않는다.) 보기좋게 틀리긴 했지만, 덕분에 겸손한 마음으로 영화를 관람할 수 있었다. 

** 이하 영화 내용이 나옵니다. 

버진 스노우(Virgin Snow)란 한번도 밟지 않은 하얀 눈들을 가리키는 단어라고 한다. 영화를 본 뒤에는 원래 영어 제목인 "White Bird in Blizzard"(눈폭풍 속의 하얀 새)가 더 어울릴 것 같은데, 어떤 이유에서인지 철모르는 수컷들은 여자 처녀를 떠올리기 쉬운 "버진 스노우"로 바뀌었다.

아마도 캣 코너(Kat Connor, 여자 주인공)가 과거를 회상하면서 남자와 첫경험을 한 뒤 엄마와 같은 성이 되었다는 장면에서 따온 것 같기도 하지만, 확신은 서지 않는다. 미혼 남자로써는 공감하기 어려운 얘기지만, 대사에서 풍겨오는 뉘앙스는 약간 이해할 수 있을 정도로 흥미로운 대사였다. 

영화는 딸이 여자가 되던 날, 엄마가 사라지면서 영화 속 드라마와 미스테리가 동시에 진행된다. 감독이 가장 대중적으로 만들었다는 데, 이전 작품들을 보지 못해 얼마나 대중화되었는지 모르겠지만, 엔딩까지 버티기만 한다면 적어도 노력했다는 걸 인정해 줄 만하다. 인내의 열매가 달지는 못해도 새콤한 정도는 된다.

다른 영화들 속에서도 뻔하게 봤던 설정과 스토리적인 트릭들임에도 교묘한 내러티브 덕분에 관객들이 눈치채기 어렵다. 평소 감독의 작품들을 봐왔던 열혈영화팬들이나 스릴러 장르에 특화된 관객들이라면 충분히 예상할 수 있는 수준이긴 하지만, 영화 자체가 스릴러를 내세우고 있지 않으니 그냥 가볍게 즐긴다는 생각으로 메인 드라마를 따라가면 좋을 것 같다. 

이런 부분을 제외하면 소녀의 성장기 속에서 엄마의 부재가 가져오는 불안감을 표현하는 비교적 선명한 영화다. 이해할 수 없는 엄마, 이미 대화가 끊어진 엄마의 존재가 사라진 것을 여자로 성장하려는 딸은 인생의 한 부분으로 받아들이려고 하지만, 실제 성인이 되었을 때는 그것이 결코 자연스럽게 받아들일 수 있는 일이 아니었음을 인정하게 되면서 훌쩍 커버렸다는 걸 자각한다는 식의 결론에 도달한다. 그리고 엄마의 성을 가지게 된 소녀는 비로소 엄마를 그리워할 수 있게 된다.

불안감과 괴기스러운 기억들은 감독이 좋아한다는 데이비드 린치 감독의 "트윈 픽스" TV시리즈를 연상시키기도 하지만, 개인적으로는 그냥 연극적인 연출에 더 가깝게 느껴졌다. 그럼에도 왠지 화면 속 배우들의 위치나 의도적인 배경들(굳이 말하자면 미쟝센들이라고나 할까)이 꽤 공들여 만들어졌고 높은 완성도를 가졌다고 보여진다. 

관람자가 성인 남성이라 그런지 - 여자들이 보기에 편협한 시선일 수 있겠지만 - 영화는 성장기 속 소녀가 엄청난 가능성을 지닌 신비로운 어린 여성이라기보다 철부지에 가깝게 느껴질 정도로 순수하면서도 외롭고 치기어린 청소년임을 알려주는 것으로 보인다.

영화 속 캣 코너는 자신의 주변에서 벌어나는 일상 속 알 수 없는 일들에 대해 쿨하고 주체적으로 판단하고 받아들였다고 인식하고 있지만, 실제로는 눈폭풍같은 엄청난 일들이 벌어지는 하얀 벌판에서 그 의미나 진실을 외면한 채 스스로의 따스함만으로 눈 속에서 묻히는 하얀 새같은 존재였다는 걸 묘사한다. 그런 소녀를 일깨우는 건 스스로도 알 지 못하는 내면에서 가끔씩 보여주는 꿈들이었다. (우리나라에는 사주팔자가 있다. ^^;;) 

영화의 오프닝은 어떤 전투 상황이 소리로 진행되는데서 시작한다. 오프닝 크래딧이 등장하는 동안, 치열한 전투가 계속되고 있다는 걸 알 수 있다. 곧 시대적 상황이 짤막하게 자막으로 등장한다. 이런 소리들이 나중에 "퓨리"의 부대원이 어떤 수준의 고참병들인지 알 수 있게 해준다. 그 후, 어떤 곳인지 알 수 없는 평원에서 햇빛을 등진 한 인물이 등장하며 시작된다. 하얀 말을 탄 군인임을 알게 될 즈음에는 주변환경 역시 전투가 끝난지 얼마 되지 않은 전쟁터임을 알게 된다. 아직 화약연기가 가시지 않은 채 곳곳에 탱크나 전투의 잔해들이 널부러져 있다. 

군인이 한 탱크 옆을 지나는데 갑자기 누군가 튀어나와 그를 습격한다. 단칼에 군인을 죽인 또다른 군인은 익숙한 솜씨로 말의 안장을 걷어내고, 말을 전장 밖으로 돌려 보낸다. 그는 워대디이고 자신의 탱크 위로 다시 올라가 먼 곳을 바라보고 잠시 서 있는다. 곧 탱크 안으로 들어간다.

이 도입부는 워대디(브래드 피트)가 노먼 앨리슨(로건 레먼, 하얀 말)을 전쟁 밖으로 살려서 돌려보낼 것이고, 자신은 전장에 남은 채 그대로 역사가 될 것이라는 것을 암시한다고 본다. 노먼 앨리슨을 묶고 있던 허위의식과 군인의 의무 같은 것은 무자비하게 걷어내고, 자유인으로써 스스로의 삶을 선택할 수 있도록 도와준다. 

재밌는 장면으로는 노먼 앨리슨이 처음 탱크를 타고 이동하던 중 여인을 자전거를 세운 채 탱크가 지나가기를 기다리는 어여쁜 아가씨를 발견하는 장면을 들 수 있겠다. 영화 속에서 "퓨리"의 부대원들은 여자와 회포를 푸는 일에 갈급해 하는 캐릭터들임에도 그 순간, 탱크 바로 옆에 서 있는 여인을 바라보는 이는 노먼 뿐이다. 다른 고참병들이 그 여인에게 집중했다면 훨씬 요란스러웠을 것이다.

사람들은 자기가 보고 싶은 것만 본다는 얘기는 거의 진실에 가깝다. 이 장면에서 노먼은 아직 상황판단을 못하고 있는 신출내기라는 걸 잘 보여준다. 영화 속에서 애타게 여자를 찾던 고참병들이 신비롭게도(?) 그녀를 그냥 지나친다. 노먼은 숲 속에 있는 독일군 소년병에게도 같은 반응을 보였다가 아군에게 큰 피해를 입힌다. 

탱크는 부대원들의 상하관계가 잘 드러나도록 화면을 잡는데, 워대디(브래드 피트)는 항상 위에서 아래를 내려다 보도록, 바이블(샤이아 라보프)은 바로 비스듬한 곳에서 살짝 아래쪽으로 볼 때가 많다.

가장 재밌는 액션장면은 독일 티거 탱크와의 전투씬이지만, 가장 드라마틱한 장면은 브래드 피트와 로건 레먼이 가정집에서 머무는 장면이다. 브래드 피트의 내적 갈등이 잘 드러난다. 전쟁이 끝나고 신참병처럼 살고 싶은 바램과 지긋지즉하면서도 떨쳐낼 수 없는 고참병들 사이를 봉합하지만, 실제로 그 갈등을 억지로 씹어삼키는 건 워대디다. 


영화에서 가장 아쉬운 곳은 엔딩 부분인데, 훨씬 더 품격있고 감정이입이 되도록 찍었어야 되지 않나 싶다. 영화 내내 유지해 왔던 리얼리티 때문인지, 아니면 액션이 부족했다고 느꼈던 건지는 알 수 없지만, 막판에 탱크에서 바람빠지는 소리가 들리는 듯 했다. ㅡㅡ;; 

"메멘토"(Memento)는 십수년이 훌쩍 지나고 다시 봐도 역시 재밌고, 복잡했다. 영상미가 뛰어났거나 영화음악이 좋았던 건 아니지만, 디지털리마스터링 작업을 거치니 확실히 원본보다 감각적인 느낌이 들기는 했다. 덕분에 오래 전에는 몇 번을 봐도 알듯 모를듯 했던 영화가 비교적 명료해졌다. 레너드 쉘비(가이 피어스 분)의 비극은 기억하지 못하는 데 있는 것이 아니라 기억을 왜곡하는 데 있었다. 


메멘토(Memento)


크리스토퍼 놀란 감독의 이름을 널리 알리게 된 영화 "메멘토"는 라틴어 문장 "메멘토-모리"(Memento-Mori)에서 따왔다고 한다. 로마 공화정 시절에 승전을 기념하기 위한 행사에서 장군들이 너무 기고만장해지는 것을 경계하기 위해 노예 한 명을 동원해 이 문장을 상기시키도록 했다고 한다. 뜻은 "remember that you will die"(너도 언젠가는 죽을 것이다.)이며, "memento" 가 "remember"를, "mori"가 "to die"를 뜻한다고 한다. 

하지만, 영화의 제목은 로마시절과는 별개로 19세기에 유행했던 "메멘토 모리" 사진찍기에서 따온 것으로 보인다. 19세기에는 사랑하는 지인이나 연인이 죽으면 시체와 함께 사진을 찍어 간직하는 사람들이 있었다고 한다. 인터넷에서 웃지 않는 사진들 정도로 검색해 보면 관련 내용을 찾아낼 수 있다. 영화 "메멘토"의 설정과 비슷한 부분이 있다고 보여 지는데, 크리스토퍼 놀란 감독은 동생 조나단 놀란의 단편 소설 "Memento Mori"에서 영화 제목을 따왔다고 한다.

어쨌거나 메멘토(Memento)는 "기억하라" 정도로 해석되고, 중의적인 의미로 이해된다. 주인공인 "레너드 쉘비"의 단기 기억 상실증(? short term memory loss)과 연관지을 수도 있지만, 관객들에게는 절묘한 편집에 대비해 두뇌를 풀가동하라는 짖꿋은 암시가 될 수도 있겠다. ^^;;


편집과 이야기들

처음 보는 사람들은 자신이 본 스토리가 뭔지 정리하지 못할 정도로 복잡한 편집으로 악명(?)높은 "메멘토"는 알고 보면 분명한 패턴이 있었다. 주인공 레너드 쉘비가 지미 그랜츠(래리 홀든 분)를 죽이는 클라이맥스 장면을 중심으로 2 개의 스토리 라인을 진행시킨다. 흑백 화면은 클라이맥스 이전의 시간들이 순차적으로 나오고, 컬러 화면은 클라이맥스 이후의 씬(scene)들이 역순으로 배치된다. 흑백과 컬러 장면들이 번갈아 전개되다가 클라이맥스 장면(scene)에서는 흑백이 컬러로 전환되며 두 스토리라인이 합쳐진다. 

"Remember Sammy Jankis."가 등장하는 스토리라인은 흑백화면에서 레너드가 회상하고, 괴한들에게 목욕탕에서 아내가 살해당하는 회상을 하는 스토리라인은 컬러화면이다. 이렇게 되면 모두 영화 속에 3개의 스토리가 존재하는데, 영화 초반 살인이 벌어지는 외딴 건물로 가는 도중 거대하고 둥근 가스탑(?)같은 것들 3개가 옆으로 펼쳐지는 장면과 억지로 갖다 붙여볼 수 있겠다. ^^;; 

레너드가 살인범 괴한을 쫓는 것은 완전히 오해에 의한 것이고, 새미 젠킨스(Jankis, 스티븐 토볼로스키)에 관한 기억은 레너드의 왜곡된 기억이었다. 결국, 가장 중요한 사실은 레너드가 단기기억상실증으로 인해 아내에게 인슐린 주사를 과도하게 주입해 죽였다는 것과 레너드가 그것을 기억하지 못한다는 것이다. 

버려진 차 안에서 레너드가 흩어진 총알 중 단지 3 개만 줏어 올리는 것 역시 "여기 세 발의 총알을 준비했다. 진짜를 찾아봐라"라며 장전하는 것을 아닐까 싶기도 하다. ^^;; (분명한 기억인지는 모르겠지만, 손 안의 총알 3 개를 보여줄 때 차문을 열 때부터 연이어진 화면은 아니었던 것 같다. 언제나 그렇듯 아니면 말고다. ^^;;)


기억해야 할 것들은

기억을 왜곡시킨 연쇄살인마의 공포스러움일지, 단기기억상실증으로 인해 본의아니게 아내를 살해한 뒤 본능적으로 다른 곳에서 그 원인과 책임을 찾아헤매는 남편의 애잔함일지 아니면 기억에 지배당하는 듯 하면서도 자의식으로 해석하려는 인간의 부조리를 그린 것인지는 관객들이 알아서 생각할 문제다. 

그렇지만, 개인적으로 영화 관객들이 기억했으면 하는 것들이 있다. 영화는 성장해갈수록 더 많은 것을 담으려고 하는데, 관객들은 더 많이 볼수록 한 가지 답만 찾으려 한다는 점이다. 다양한 해석이 가능하다면서도 스스로 내심 결정한 내용만 고집하는 건 아닌지 자문해 볼 필요가 있다. 물론 얼토당토않은 얘기를 꺼내놓는 관객도 있다. 너무 완벽한 모범답안을 내놓는 전문가도 있다. 하지만, 관객들은 시간이 지남에 따라 다른 기억을 가지거나 다른 사람이 되어간다. 하나의 영화가 매번 똑같이 보여질 수 있을까? 해석이 달라지면 과거의 것들을 부정해야할까? 명작은 다양하게 곱씹는 맛이 나고 그 각각의 맛이 다 독특한 영화가 아닐까 싶다. ^^;; 


특별부록 

크리스토퍼 놀란 감독의 영화 "메멘토"는 각본가이자 동생인 조나단 놀란의 "메멘토 모리"라는 단편 소설을 기반으로 만들어졌다. 하지만, 영화내용과 단편소설의 내용은 상당히 다르다고 하는데, 소설에서는 괴한의 습격으로 인해 아내를 잃게 되고, 범인을 찾는 과정을 그리고 있다고 한다. 다행이 원본소설과 음성파일을 구할 수 있으니 직접 확인해 보는 재미가 있을 것 같다. ^^;; ( 이 둘이 같은 내용인지는 제일 앞의 두 문장만 비교해 봤으니 틀린 내용인지도 모르겠다. ^^;;) 


음성파일
https://soundcloud.com/mappingtheterritory/memento-mori-by-jonathan-nolan


원본소설
http://www.impulsenine.com/homepage/pages/shortstories/memento_mori.htm


기타 

아마도 플롯상 가장 이해되지 않는 부분이 바로 레너드 쉘비가 지미 그랜츠를 죽이고 그의 옷가지 등과 차를 가지는 부분인데, 영화에서 명시적으로 설명되지는 않는다. 다만, 여러 해석이 가능한 것 같은데 개인적으로는 "I can't remember to forget you."라는 대사와 연관지어 설명이 가능하지 않을까 싶다. 즉, 자신이 복수를 다했다는 것을 잊지 않기 위해 그 증거로 챙기는 것이 아닐까 싶다. 

영화의 오프닝은 배불뚝이 크리스챤 슬레이터(어빙 로젠필드 역)가 호텔 방에서 머리에 가발을 공들여 쓰는 장면으로 시작된다. 그 뒤 같은 호텔 안에 있는 FBI의 도청작업실로 이동한다.

곧이어 에이미 아담스(시드니 프로서 역)가 들어오고 둘은 잠시 눈빛을 교환한다. 이때 두 사람의 눈빛은 감정의 골이 깊은 적대감인지 뭔가를 꾸며놓고 초조해하는 유대감인지 단번에 파악하기 어렵다. 

다시 브래들리 쿠퍼(리치 다마소 역)가 들어와 크리스챤 슬레이터에게 불만을 터뜨리고, 둘은 티격태격하기 시작한다. 브래들리가 크리스챤의 가발을 엉망으로 만들면서 둘의 다툼은 극에 달하고, 에이미가 중간에서 마무리해준다. 사태가 진정된 후, 셋은 나란히 용의자가 있는 방으로 이동한다. 

이 오프닝은 어빙 로젠필드가 얼마나 소박한 사기꾼인지 보여주는 장면이다. 배불뚝이인데다 탈모가 심하게 진행된 중년이지만, 공들여 가발을 쓰는 것으로 만족하고 준비를 마친다. 이에 반해 FBI요원 리치 다마소는 욕구불만에 차 있고, 일을 어그러뜨리는 역할을 담당하게 될 것이며, 로젠필드와 가장 대립되는 캐릭터가 될 것임을 분명히 드러내고 있다. 

하지만, 영화의 가장 중요한 맥락인 어빙과 시드니의 관계는 눈빛만으로 많은 것을 짐작해야 하는 상황이다. 영화의 진행으로 모르고 보는 상황이라 둘의 눈빛이 무엇을 말하는지 확신하기 어려운데다 연이어 등장한 다마소의 진상짓때문에 적당히 오해하기 쉽게 만든다. 

데이비드 O. 러셀 감독은 영화 속 캐릭터에 집중하는 편이라고 하는데, 그의 스타일이라는 걸 보여주는 오프닝이다. 어빙의 뒷모습을 뒤따르는 건 영화의 스토리가 어빙의 입장에서 진행될 것이라는 것을 보여주고, 주인공 세 명은 시작부터 팽팽한 긴장감을 야기한다. 

하지만, 시작부터 옥의 티를 남발하는 재미도 준다. 실수였을 가능성이 높지만, 영화의 완성도나 유머수준으로 볼 때 의도적인게 아닐까 하는 의심이 들기도 한다. ^^;;

"Some of this actually happend"  (어느 정도는 실화임)

"APRIL 28, 1978
PLAZA HOTEL, NEW YORK" (1978년 4월 28일 뉴욕, 플라자 호텔)

이라고 화면에 띄워주고는 5분 뒤에 CCTV 카메라 위쪽에 찍힌 날짜는  "04-07-78 05:12:43"이다. 1978년 4월 26일로 나온다. ^^;; 

그 뒤의 장면에서도 리치 다마소가 서투르게 일처리를 하는 바람에 어빙 로젠필드가 뒷감당을 하게 된다.