[도서]클린트 이스트우드

클린트 이스트우드 저/로버트 E. 카프시스,캐시 코블렌츠 공편/김현우 역
마음산책 | 2013년 03월

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영화감독 클린트 이스트우드는 이렇게 성장해 왔다.

1971년부터 2011년까지 클린트 이스트우드가 인터뷰한 내용들 중 24편이 수록되어 있다. 영화학 교수인 로버트 E. 카프시스와 도서관 사서인 캐시 코블렌츠가 선별했는데, 1998년에 시작된 '영화감독과의 대화'시리즈 중 한 편으로 보인다. 영화배우에서 영화제작자이자 감독으로써 우뚝서기까지의 과정을 클린트 이스트우드의 목소리를 들을 수 있다.


영화 전체의 흐름은 '서문'에 잘 드러나 있는데, 그 중 이스트우드가 영화를 만드는 철학에 관한 요약이 재밌다. 이야기의 중요성, 저절로 나오는 것, 관객의 역할, 모호함, 조명 등 짧고 직설적으로 써 있어서 너무 단촐한 게 아닌가 싶기도 하지만, 책을 읽고 나면 불필요한 것들은 아예 꺼내지도 않으면서 편하고 신속하게 영화를 만들어내는 장인의 모습과 닮아있음을 알 수 있다.


클 린트 이스트우드에 관한 전기가 아닌 인터뷰 모음집이라 클린트 이스트우드가 보여주는 모습만 볼 수 있다는 게 아쉬울 수도 있겠지만, 적어도 클린트 이스트우드가 영화인으로써 가고자 하는 방향과 특징들을 일목요연하게 파악할 수 있다.


인터뷰집 초반에는 반복적인 내용들이 보이기도 하고, 비슷한 질문에 불분명했던 내용들이 나중에 보다 뚜렷하게 서술되기도 하면서 클린트 이스트우드 스스로 보다 선명해지고 있는 걸 보자니 적어도 항상 배워간다는 평범하지만 무게있는 그의 철학이 지켜지고 있는 걸 눈으로 확인할 수 있다.


클린트 이스트우드는 영화를 만들 때, 드러나는 특징들은 대략 다음과 같다고 한다.

묵혀있거나 돌아다니던 시나리오 중 직감적으로 와닿는 것이 있으면 일단 만들 준비를 시작한다.

흥행에 크게 책임을 느끼지 않으니 최대한 저렴한 제작비를 마련한다.

(할리우드에서는 적은 제작비이긴 하나, 우리나라 현실에서 보면 몇 천만달러 정도의 비용인데, 그간 클린트 이스트우드가 보여준 역량으로 인해 제작사 측에서는 기꺼이 돈을 내놓는다고 한다.)

돈이 준비되면 적절한 배우들을 캐스팅하는데, 불필요하게 돈을 쓰지 않는다.

(그럼에도 많은 배우들이 서로 참여하려고 달려든다고 하는데, 어느 정도인지는 도널드 서덜랜드의 에피소드를 읽으면 와닿는다)

그후 오랫동안 같이 일해온 든든한 스탭들과 안락한 촬영환경을 준비하고, 짜여진 일정대로 차근차근 영화를 만들어간다.

이미 알려진 거장들과 달리 별다른 독특함이 보이진 않지만, 클린트 이스트우드가 참여한 영화들을 다시 찾아보면 그만의 스타일이 있음을 엿볼 수 있다.


예 전 영화들에서는 구체적인 얘기가 언급되지 않지만, 클린트 이스트우드를 감독으로써 인정하게 만든 "용서받지 못한 자" 이후로는 비교적 자세하게 설명하고 있어 혹시 아직 보지 못한 클린트 이스트우드들의 영화들을 고르게 될 때 참고가 될만하다.


1930년 3월 31일생인 클린트 이스트우드가 앞으로 얼마나 더 작품을 만들게 될지는 알 수 없지만, 습관처럼 자신의 소명처럼 영화만들기에 매진하고 있는 그의 모습이 하루아침에 만들어진 것이 아니라는 걸 느끼게 해준다.

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바로 얼마 전 타계한 " 로저 에버트 " 가 스스로 선정한 위대한 영화들에 대한 리뷰모음이다. 영문판으로는 3권까지 나왔지만, 지금 번역된 것은 2권까지다. 한권당 대략 100 편 정도로 보이는데, 2003년에 나왔던 " 위대한 영화 " 1권은 90편이었다. 10편이 빠진 이유는 이 영화들이 당시에 우리나라에서 보거나 구하기 너무 어려웠기 때문이라고 한다. 2권이 번역된 2006년에 때를 같이해서 10편이 마저 추가된 " 위대한 영화 " 1권이 재출간됐다. 아쉽게도 이 리뷰는 2003년판에 관한 것이다.

귀동냥으로 들은 영화 제목들이 3분의 2 정도 되고, 실제로 본 영화들은 20 ~ 30 편 정도에 불과하지만, 퓰리쳐상을 받았다는 로저 에버트의 글솜씨라는 게 어떤 것인지 실감할 수 있어서 좋았다. 영화 저널리즘 분야에서 1975년에 수상했다고 한다.

출처 : YES24



이 책에 등장하는 영화를 모두 봤다면 더 재미있었을 수도 있었겠지만, 모두 보지 못했더라도 리뷰들을 읽고 나면 몹시 보고싶은 갈증에 시달리게 될 것이다. 사실 이미 본 영화인데도 로저 에버트의 말에 혹해서 다시 살펴봐야겠다 싶은 생각이 들 정도니 ( 이게 그런 영화였나 싶은 생각도 곧잘 든다. ) 그의 문장에는 확실히 힘이 느껴진다.

이런 설득력은 로저 에버트가 영화를 볼 때 쇼트 바이 쇼트 ( short by short ) 방식으로 분석하고, 반복해서 살펴보는 그의 노력, 열정 그리고 영화에 대한 사랑에 기반한다. 리뷰 곳곳에서도 밝혀두지만, 머리 속에 담아둔 영화를 기회가 있을 때마다 다시 꺼내보면서 곱씹은 뒤에 정리되고, 평가된 것이 이 리뷰들이다.

책소개에는 로저 애버트가 비교적 쉬운 문장들로 핵심을 찌르는 서술을 했다고 하지만, 읽기는 쉽지 않았다. 문장이 어려운 건 아니었지만, 그의 의도나 표현을 머리 속으로 짚어가며 읽으려면 꽤나 시간이 소요되는 편이다. 게다가 아는 영화라면 로저 애버트와 다른 생각이 들기도 해 이것저것 잠시 따져 보기도 하지만, 곧바로 덮어두는 게 상책이었다. ^^;; 번역상의 문제일수도 있겠다는 생각도 들지만, 뉘앙스나 의도를 제대로 파악해 번역하는 게 쉬운 일이었다면 번역가라는 직업은 아주 하찮아졌을 것이다.

어줍잖게나마 영화리뷰를 블로그에 올리기에 이 책을 읽으면서 로저 애버트에게 묻고 싶은 것이 하나 있었다. 자신이 좋아하는 영화야 수십번 다시 보고, 끊어보고 비교해가며 즐겁게 글을 쓸 수 있었지만, 자신이 좋아하지 않는 영화를 보고 글을 써야 한다면 어떻게 대처할 수 있는지 한번 듣고 싶었다. 압력이나 돈때문이라면 당연히 쓰지 않는 것이 원칙이지만, 약속때문이라면 상당히 난감할 때가 있었다. 지금으로써는 상상해보는 수 밖에 없을 것 같다. ^^;;


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영화전문기자 이동진씨의 인터뷰 모음집인 " 이동진의 부메랑 인터뷰 그 영화의 비밀 " ( 이하 부메랑 인터뷰 ) 의 세번째 감독편을 읽었다. 298쪽에서 시작해 431쪽에서 끝났다. 쪽수는 130장 가량이지만, 글의 양으로 보면 족히 가볍게 읽을 수 있는 책 한권 분량이다. " 아톰의 슬픔 " 이라는 만화가 데즈카 오사무의 에세이집 한권보다 읽는 데 시간이 훨씬 더 걸렸다. ^^;; 

이 책의 초판은 위즈덤하우스에서 2009년 6월 20일에 초판이 나왔기에 류승완 감독의 " 다찌마와 리 : 악인이여 지옥행 급행열차를 타라 " 까지 언급되고 있다. 이 책의 이후버전도 준비한다고 했는데, 아직 나오지 않고 있어 좀 아쉽다. 

이동진의부메랑인터뷰그영화의비밀
카테고리 예술/대중문화 > 영화
지은이 이동진 (위즈덤하우스, 2009년)
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전문적인 영화용어들이 곧잘 등장하는 데, 각주가 없어 몹시 불편하다. 문장이라도 쉽게 썼으면 좋으련만, 인터뷰다 보니 감독과 기자의 대화 내용이 별 수정없이 나왔다. 짧게 말하자면 어려운 말이 난무하는 인터뷰 모음집이라는 뜻이다. 또한 감독들의 영화를 좀 봐야 제대로 이해할 수 있다. 내 경우에도 몇 편 못 본 것이 있어 그냥 그러려니 하며 읽은 부분도 있다. 

영화감독으로써의 류승완씨에 대해 아주 집요하게 파고들어 재밌는 얘기를 끌어낸 데는 높은 점수를 주고 싶다. 아주 다양한 접근방향으로 인해 간략하게 정리되지 않는 게 흠이지만, 류승완 감독이 영화를 만들어 왔던 과정, 스타일의 발전과 변화 등을 짚어내주고 있다. 곁들여 동생이자 연기자인 류승범씨와 아내이자 제작자인 강혜정씨, 그리고 무술감독 정두홍씨에 대해서도 얘기해 주고 있다. 

개인적으로는 부메랑 인터뷰에서 제일 재밌게 읽을 수 있는 부분이었다. 다 읽지 않아서 확정적인 건 아니지만, 아마도 류승완 > 유하, 봉준호 >> 홍상수, 임순례, 김태용 순으로 즐겁게 읽을 수 있지 않을까 싶다. 제일 재밌는 부분은 이제 지나간 것인가.. ㅡㅡ;; 






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영화 " 대부 ( The Godfather ) " 를 좋아하는 사람들은 아마 몇 번이고 되풀이해서 본 경험이 있을 것이다. 영화사에서도 뛰어난 가치와 작품성을 인정받고 있지만, 갱스터 장르를 좋아하는 보통 사람들에게도 엄청난 인기를 누려왔다. 

나 역시 " 대부 " 를 볼 기회가 되면 항상 반복해서 보곤 한다. 그러다 보니 좀 더 알고 싶고, 더 재밌게 즐기고 싶어 원작소설도 보게 됐다. 소설 " 대부 " 는 영화 " 대부 " 못지 않게 재밌게 색다른 재미가 있다. 영화에서 잘 다루지 못했던 부분을 더 세밀하게 확인할 수 있고, 멋진 대사들이 더 강렬하게 다가온다. 영화에서 변주되었던 부분을 비교해 보는 재미 역시 놓칠 수 없다. 

이렇게 " 대부 " 를 두 번 즐기고 난 후에도 또다르게 즐길 수 있는 기회가 생겼으니 바로 " 대부 시나리오 & 제작노트 " 다. 영어 원제는 " THE GODFATHER : THE COMPLETE ANNOTATED SCREENPLAY " 보인다. 


대부시나리오제작노트
카테고리 예술/대중문화 > 영화
지은이 마리오 푸조 (늘봄, 2011년)
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주내용은 영화 시나리오를 그대로 보여주면서 관련 에피소드들과 요점들을 덧붙이는 형식으로 서술되어 있다. 

이 책에 실린 시나리오는 프랜시스 포드 코폴라와 마리오 푸조가 함께 작업한 최종 원고, 즉 프리-프러덕션 드래프트 혹은 슈팅 스크립트인데, 공식적으로는 1971년 3월 29일에 탈고된 '제3고'Third Draft다. 여기에 시나리오의 발전 과정, 다양한 버전에서 확인할 수 있는 변화, 그리고 1972년에 개봉된 영화에서 보이는 재편집 과정들을 덧붙였다. - 7쪽 발췌.


제작과정을 간단하게 보자면, 영화제작을 목적으로 마리오 푸조가 " 대부 " 라는 소설을 쓰게 됐는데, 소설을 쓰기 시작했을 당시에는 파라마운트사에서 크게 관심을 가지지 않았다고 한다. 하지만, 소설이 출간되어 베스트셀러가 되자 영화제작에 대한 관심이 엄청나게 높아졌단다. 그럼에도 당시 제작진이나 감독인 프랜시스 코폴라 감독은 다소 회의적이었는데, 경제적 상황 때문에 어쩔 수 없이 영화작업을 진행했다. 하지만, 프랜시스 코폴라 감독은 특유의 고집과 열정으로 영화를 완성시켰는데, 영화의 완성도를 높이기 위한 그의 노력은 그가 직접 기록한 " 대부 노트북 " 에 담겨 있다고 한다. 이 책에서는 " 대부 노트북 " 중 몇 장이 사진으로 실려있다. 

개인적으로는 영화, 소설, 제작노트가 모두 정말 재밌고 유익했다. 특히 제작노트는 영화를 만들어보고 싶은 사람들에게도 꽤 도움이 될 것으로 보인다. 프랜시스 코폴라 감독의 의도와 고민도 여러 곳에서 그대로 드러날 뿐 아니라, 영화를 만들면서 겪게 되는 난관들도 간접적으로 체험할 수 있다. 

또한 영화에서는 배우들의 연기력만 즐길 수 있었지만, 제작노트에서는 배우들의 익살과 황당함, 그리고 미덕도 엿볼 수 있다. 말론 브란도, 알 파치노가 팬티를 벗고 엉덩이를 까는 장난을 칠 수 있을 것이라고 상상하는 사람이 있을까? ( 정말 놀라기도 했지만, 어이없이 한참을 웃어댔다. ^^;; ) 


그밖에도 아주 많은 재미난 사실들을 이 책에서 발견할 수 있는데, '대부' ( Godfather ) 라는 단어가 원래부터 마피아의 두목을 뜻하는 말은 아니었다고 한다. 

내가 [대부]를 발표하기 전에는 그 어떤 마피아 멤버들도 '대부'라는 호칭을 그런 식으로 쓰지는 않았습니다 아무도 그런 뜻으로 부르지 않았어요. 이탈리아에서는 아이들이 부모의 친구들 모두를 '대부' Godfather 혹은 '대모'Godmother 라고 부르지요. 그건 마치 미국에서 아이들이 부모의 친구들을 '이모'Aunt 혹은 '삼촌'Uncle 이라고 부르는 것과 마찬가지에요. 그들이 실제로 이모나 삼은 아니더라도 말이지요. ... 그런데 이제는 마피아들이 '대부'라는 단어를 씁니다. 모든 사람들이 '대부'라는 말을 쓰지요. 
- 마리오 푸조. 내셔널 퍼블릭 라디오에서 방송도니 테리 그로스와의 인터뷰에서, 1996년. 




당시 상황설명들을 보면 프랜시스 코폴라 감독이 얼마나 고생했는지 엿볼 수 있는데, 영화감독이라는 직업 자체가 그런지도 모르겠다. 

촬영 현장에 있는 모든 사람들은 자신들이 만들면 ( 감독이 만드는 것보다 ) 훨씬 더 잘 만들 수 있을 거라고 생각한다. 어떤 영화든, 어떤 세트장이든 그렇다. 심지어 전기 담당 노동자들까지. - 코폴라 2007년




" 대부 " 를 정말 좋아하는 사람들이라고 자처하려면 이 시나리오 노트는 반드시 읽어봐야 할 것이다. 칼라사진들만 봐도 영화장면의 대부분을 떠올릴 수 있을 정도로 책의 품질과 구성이 좋다. 게다가 그간 접하지 못했던 정말 다양하게 특이한 사실들이 "대부"의 재미를 한층더 풍성하게 해준다. 예를 들자면, 프랜시스 코폴라는 영화제작을 너무 가족끼리 해먹는 게 아닌가 하는 걱정을 했다는 데, 읽어보면 아주 많이 해먹긴 했다. ^^;; 심지어 대부 1편 후반부에 등장하는 세례받는 아기는 프랜시스 코폴라의 딸, 소피아 코폴라였다. 커서 대부3에 출연했고, 괜찮은 영화감독이 됐다. ( " 사랑도 통역이 되나요 " 를 재밌게 봤다. ) 

음.. 솔직히 너무너무 재밌게 본 영화관련 서적인데 뭐라 표현력이 부족하다. ^^;;  

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봉준호 감독님의 영화는 " 플란다스의 개 ", " 살인의 추억 ", " 괴물 " 이다.

130 여쪽에 이르는 인터뷰를 통해 느낀 건 요즘 캐릭터에 맞는 참 착한 엽기남이신 것 같다. 평소 사람에 대해 나도 의아하게 생각하거나 그렇지 않을까 싶었던 시선이 봉준호 감독에게서도 느껴졌다.

이전의 홍상수 감독편에서도 그랬지만, 이번 봉준호 감독편에서도 감독이란 위치가 어떤지, 감독이 영화 속에서 표현하고자 하는 게 뭔지 제대로 알아들을 수 있는 관객은 많지 않아 보인다. 봉준호 감독이 심혈을 기울여 찍었다거나 중요하게 생각하는 장면들이 한두개 빼고는 거의 기억나지 않아 영화를 제대로 즐기지 못한 게 아닌가 하는 아쉬움이 남는다.

또한 이 책의 저자인 영화평론가 이동진 기자의 꼼꼼한 시선은 항상 긴장감을 더해주는데, 사실 꼼꼼한건지 치열한건지 구분이 안된다. 감독을 정말 인수분해할 기세다. 인터뷰 당하는 감독들도 그런 면에서 재밌게 응해 주는 것 같다.

" 마더 " 는 김혜자 라는 정말 훌륭하신 배우가 나오는 걸 알지만, 왠지 꺼려지고, 어려워하는 배우라 보지 않고 있는데, 이 인터뷰를 통해 어느 정도 볼 준비가 된 것 같다. " 마더 " 를 막연히 어머니의 모성을 그렸으니 했는데, 인터뷰를 보면서 추측되기로는 박찬욱 감독급의 지독함이 묻어날 것 같아 땡기기 시작했다. 원빈이 연기를 잘 했을 것 같다고 지레짐작하고 있지만, 비판적인 시각이 거의 보이지 않는 것으로 보아 어느 정도 역할을 제대로 수행했을 것 같아 확인해 보고 싶다.

그밖에도 봉준호 감독이 출연하거나 만들어낸 영화들이 다수 있다는 걸 확인했는데, 평소 봉준호 감독의 영화 스타일이 이런 거다 싶은 감이 아직 없어 찬찬히 살펴보고 싶다. " 살인의 추억 ", " 괴물 " 은 명작에 속한다고 생각하면서도 어째 봉준호 감독 스타일이라고 느껴지는 걸 발견하지 못하는지 스스로 이상하게 여기고 있다.

덧붙이기 : 오타 발견. 295쪽의 윗부분 보라색 영화대사에서 김상경과 송강호의 대사는 <괴물> 이 아니라 <살인의 추억>으로 추정됩니다.

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