우리나라 영화계에서 아주 보기 드물게 한국영화 두 편이 흥행을 주도하고 있는데, ( 어쩌면 최초가 아닌가 싶기도 한데.. ) 그 중 하나인 류승완 감독의 " 베를린 " 을 관람했다.

개인적으로는 다분히 류승완 감독을 미국의 마이클 만 감독님과 비교해 보곤 하는데, 둘 다 완성도있는 마초냄새를 풍긴다는 데 있다. 작품의 완성도보다는 스타일의 완성도에 더 가깝지만서도.. ^^;;

영화 " 베를린 " 은 그동안 성룡의 " 프로젝트A " 를 최고의 영화로 꼽던 류승완 감독이 아마 처음으로 미국 스타일의 전문가 액션(?)을 취한 영화다. 멧 데이먼의 본씨리즈와 흡사한 면이 많은데, 제작여건을 고려해 보자면 결과물은 그에 못지 않다고 본다.

본씨리즈가 첩보원의 자아찾기와 액션을 병행했다면 류승완 감독의 " 베를린 " 은 한국식 액션영화의 성취도에 중점을 둔 게 좋아보인다. 무리하게 작품성을 끌어올리느니 확실하게 액션영화의 완성에 집중하는 게 현실적인 판단이었다고 보고, 그런 선택이 오히려 류승완 감독의 장기를 살릴 수 있지 않았나 싶다. 류승완 감독이 이런 고민을 했을 가능성은 거의 없어 보이긴 하지만서도. ^^;;

베를린
감독 류승완 (2012 / 한국)
출연 하정우,한석규,류승범,전지현
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류승완 감독의 영화에서 스토리전개는 다음 액션을 자연스럽게 받아들일 수 있는 준비를 하는 과정이고, 영화의 메인테마와 메시지가 액션들의 스타일과 강도를 결정할 뿐이다. 그의 전작인 " 짝패 ", " 부당거래 " 와 간략하게 비교해 보자면, " 짝패 " 는 상당히 홍콩스타일의 고전무협 액션과 닮아 화려한 만찬식이다. 메인주제는 고향과 우정을 지키는 것이었다. " 부당거래 " 는 폭력성이 두드러지는 액션들이었는데, 현실에 찌들었던 주인공이 어처구니 없는 선택을 해 맞게 되는 종말을 그리고 있다. " 베를린 " 은 북한공작원의 생존과 삶의 의미를 그린 영화여서 그런지 액션들이 상당히 훈련된 동작들을 중심으로 효과적이면서도 처절했다.

아쉬운 몇 가지 점들은 장기를 살리면서 포기했던 스토리 때문에 이런 장르에 익숙한 관객들이 아니면 이해하기 어려운 몇 가지 부분들이 있다는 점이다. 이스라엘 첩보조직인 모사드나 아랍 테러리스트, 러시아 조직들 사이의 이해관계나 그들 사이에 벌어지는 암투가 어떤 식인지 대강이라도 알고 가는 게 필요한 분들도 있을 것으로 보여진다.

류승완 감독의 영화답지않게(?) 등장한 배우들의 연기력이 상당히 좋은데, 조연으로 등장한 배우들까지도 합격점을 훨씬 넘어섰다. 개인적으로도 " 전지현 " 이라는 연예인이 최초로 " 연기 " 를 한 게 아닐까 싶을 정도다. ^^;; ( 참고로 " 엽기적인 그녀 " 를 제대로 본 적이 없고, " 도둑들 " 을 봤는데, 거기서는 딱 전지현스러운 캐릭터였다. ) 거슬리는 건 영화 후반에 연정희 ( 전지현 분 ) 가 총소리에 비명을 지르는 장면인데, 영화 내내 숙청까지 각오한 듯한 연정희가 위협적인 총소리 한방에 그런 비명을 지른다는 게 좀 어색해 보였다. 이건 연기력보다는 연출력 쪽이 아닐까 싶다. 영화 흐름상 연정희의 비명소리가 필요한 상황인 건 분명했는데, 그간 연정희의 모습은 외유내강형으로 티는 안내도 꿋꿋이 참는 캐릭터였다. 대개 이런 캐릭터는 총으로 위협해도 흠치 놀란 후에는 꾹 참는 얼굴을 보여줬다. ^^;;

한석규님은 정말 오래간만에 네임밸류에 맞게 대박을 친 영화에 출연한 게 아닐까 싶고, 류승완 감독의 동생 류승범은 연기변신에 나름 성공했다고 보여진다.

옥의 티라면 " 차일드44 " 란 소설과 많은 부분에서 비슷한 점이 보여 표절 논란이 벌어질 조짐을 보이고 있다는 점인데, 소설이나 관련 내용을 자세하게 보지 않아 뭐라고 하기도 힘들고, 관심도 없다. ^^;; 한 두페이지 가량의 관련 기사를 봤는데, 이미 감정싸움으로 번진 모양인데다 영화의 결과물이 개인적으로 아주 훌륭하다고 보기 때문에 - 우리나라에서도 이제 이정도 수준의 액션영화를 만들 수 있습니다. - 어수선한 분위기가 가라앉은 후에나 확인해 볼 예정이다. 소설도 한번 읽어보긴 해야할 것 같다. ^^;;

덧붙이기 : 우리나라 영화관객들은 여전히 스토리에 집중하고 있다. 이유는 여러가지일테지만, 아쉬울 때가 많다. 평소 책을 좀 다양하게 읽고, 영화나 드라마들을 편식하지 않고 봤으면 싶다. 영화에서 스토리는 중요하지만, 스토리가 전부는 아닐진데.. 쩝..

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검색해 보니 1993년에 만들어진 영화였다. 일요일에 EBS 에서 해주길래 넋놓고 봤는데, 다시 봐도 재밌었다. ㅋㅋㅋ

혹시 못 본 사람들을 위해 간단히 얘기하자면, 눈이 내리지 않는 자메이카에서 겨울 스포츠인 봅슬레이팀이 동계올림픽에 출전했던 실화를 코믹하게 그려낸 스포츠영화다. 다분히 우리나라의 " 국가대표 " 라는 영화가 연상되기도 한다.

전형적인 디즈니 스타일의 영화인데, 어른과 아이들이 함께 봐도 재밌다는 게 장점인 반면 지나치게 공식을 따르고 있다는 티가 난다는 게 흠이다. 1993년에 나온 " 삼총사 " ( The Three Musketeers ) 와 2002년에 나온 " 루키 " ( Rookie ) 라는 영화를 보면 어렴풋이나마 느낄 수 있을 것이다. 전형적인 권선징악이거나 인간승리들이 대부분이다. 게다가 다시보면 연기력도 눈에 확 드러난다. ㅎ 그럼에도 다들 제법 재밌는 영화들이다.

쿨 러닝
감독 존 터틀타웁 (1993 / 미국)
출연 레온,더그 E. 더그,롤 D. 루이스,맬릭 요바,존 캔디
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감독인 존 터틀타웁은 이후에 " 당신이 잠든 사이에 " 라는 괜찮은 로맨틱 코미디물과 " 내셔널 트레져 " 라는 모험물을 만든다. 아마 " 쿨러닝 " 이 초기작이었나 보다. 가만보면 디즈니가 제작하는 영화들은 유명감독보다 아직 덜 알려진 재능있는 인물들에게 맡겨지는 것 같다.

이제 거의 20년 가까이 된 영화기에 못 본 사람들이 꽤 있을 것 같다. 최근에 만들어지는 돈만 많이 쓴 허황된 영화나 상업주의에 찌든 영화보다는 차라리 오래됐어도 편하게 웃을 수 있는 영화를 한 편 골라보는 게 훨씬 정신건강에 좋지 않을까 싶다. 물론 디즈니도 꽤나 상업적인 영화제작사이기에 몇몇 작품만 이렇게 괜찮을 뿐이다. ^^;;

덧붙이기 : 미국에서 쓰는 영어인지는 모르겠지만, " High In Low Out " 이라는 경구가 등장한다. 번역은 외유내강이라고 해놨는데, 쉬워서 쓰기 편할 듯 싶이 기록해 둔다. 우리나라 포커 카드 게임 중에 " 하이로우 " 라는 게 있다. ㅎ ^^;; 


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소년들이 커가는 얘기를 주제로 한 성장영화들은 대개 모범적인 사람들이 몇 있고, 주인공은 정신적, 육체적 난관들을 겪는 과정에서 그들과 유대를 갖고 세상을 이해해 나가다가 감동적인 깨달음을 얻게 된다. 이런 패턴을 벗어나 사회적인 법과 질서를 필요로 하지 않았던 소년과 그 형제들에 관한 폭력성 짙은 스토리가 펼쳐진다. 




실화를 바탕으로 만들어진 영화라고 소개했지만, 오히려 실제 사건을 바탕으로 했다는 게 적절해 보인다. 원작소설인 "The Wettest County in the World" (2008) 을 영화 속 주인공 잭 본듀란의 손자인 맷 본듀란이 썼기 때문이다. 즉, 오래 전 실제 사건을 손자가 소설로 쓴 것이라 전체를 실화로 보기에는 무리가 좀 있다. 그럼에도 볼 만 하다. 




" 로우리스(lawless) " 의 재미는 톰 하디, 피가 넘치는 폭력 그리고 가족주의다. 
 


톰 하디는 최근 우리나라에서 인기가 급상승 중일 것 같다. 개인적으로는 " 인셉션 " 에서 꽤 재미있는 배우가 하나 등장했구나 싶었는데, " 배트맨 : 다크라이즈 " 에서 " 베인 " 역을 소화내는 걸 보고 좀 놀랬다. 외모와 달리 귀여운(?) 목소리, 무뚝뚝한 태도에 가끔 재롱 떠는 모습이 매력인 듯 싶은데, " 로우리스 " 에서는 사실상 독무대다. 주인공은 잭 본듀란역인 샤이아 라보프임에도.. 

실제로 톰하디가 처음 캐스팅 됐을 때는 지금보다 역할이 중요하지 않았다고 한다. 그러나 " 배트맨 : 다크라이즈 " 가 흥행에 성공하면서 대폭 분량을 늘였다고 한다. 천만다행이 아닐까 싶다.

아쉬운 건 원래 포레스트 본듀란 ( 톰 하디 ) 이 좋아하는 여자역 ( 매기 ) 에 스칼렛 요한슨도 있었으나, 결국 제시카 차스테인이 맡게 됐다고 한다. 후자도 나쁘진 않았지만, 전자였다면 더 좋아졌을 수도 있지 않을까? ^^;; 


" 로우리스(lawless) " 의 폭력은 서부영화의 신고전 " 용서받지 못한 자 " 에서처럼 상당히 현실적(?)이다. 주인공들은 덩치만 커보이는 장총과 조막만한 권총을 쓰고, 차들은 비탈길을 어떻게 다니는지 용하기만 하다. 그에 반해 법을 집행하는 이들의 총은 상대적으로 좋아보인다. 여기서 폭력 - 액션이 아니다. - 은 남자가 맡은 일을 끝낼 줄 안다는 증명의 수단이며, 선혈이 낭자한 곳에서도 꿋꿋이 서 있을 수 있어야 하는 어른들의 세계가 있음을 보여주는 장치다. 



" 로우리스(lawless) " 는 무법자나 무법을 뜻하는 outlaw, injustice 등등과는 뉘앙스가 좀 다르다. 영화에 등장하는 법은 별 의미가 없다. 악당이 연방법의 집행자라고 해도 법은 유리하게 동작하지 않는다. 그럼에도 제목이 " lawless " 인 이유는 가족과 형제에게 필요한 건 법이 아니라 스스로 커가려는 의지라는 걸 보여주려는 게 아닐까 싶다. 소년의 교육을 공공적인 장치 - 법, 사회질서, 공공교육 등등 - 가 아니라 아버지, 형제가 몸소 보여줘야만 배우고 따라갈 수 있는 가족 안에서의 교육을 말하는 것으로 보인다. 진정한 가족이 되어가는 교육이야말로 오늘날 다시 되새겨 볼 만한 가치가 아닐까 싶다. 마초적 가족주의라 문제가 될 소지가 있긴 해도 너무 평범하고 올바르기만 한 설명은 이제 지겹다. ^^;; 

소년은 폭력을 동경하고, 성공을 꿈꾸면서 실수와 좌절을 겪지만, 아버지같은 형, 말없이 고뇌하는 형의 모습을 보면서 스스로 성장해 간다. 

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80여년전 연해주에서 중앙아시아로 강제이주 당했던 고려인들의 오늘을 살아가는 모습을 담고 있는 " 하나안 " 은 고려인 4세 박루슬란 감독의 첫 장편 데뷔작이다. 영화는 4명의 우즈베키스탄 젊은이들이 마약과 관련해 무너져 가는 모습을 담고 있지만, 실제 고려인들의 생활은 다민족 국가인 우즈벡에서 그리 낮은 수준은 아니라고 한다. 단지 구소련이 무너지면서 배타적인 민족주의가 암묵적으로 팽배해졌던 상황에서 소수민족이 겪는 척박한 세상의 모습을 배경으로 깔고 있다고 한다. 


감독과 주연배우가 모두 실제 우즈베키스탄 출신인데다, 영화 스토리의 대부분이 주연인 "스타니슬라브 장"의 실제 얘기인지라 많은 부분에서 리얼리티가 살아있다. 실제로 스타니슬라브 장은 주차장 관리인에서 출발해 경찰이 된 인물이라고 한다. 주연배우가 연기경험이 전무한 비전문배우이나, 감독이 주인공의 실제 삶에서 영감을 받아 시나리오를 집필했고, 오랜 시간 친구사이여서 즉흥적인 대화만으로도 영화에 필요한 충분한 의사소통이 이뤄졌다고 한다. 



실제 촬영의 대부분이 현지에서 이뤄지고, 우즈베키스탄의 자연환경도 볼 수 있어 리얼리티가 전해지는 부분도 있지만, 감독의 꼼꼼한 연출이나 연기자의 모습에서 묻어나는 생생함도 영화의 맛을 더한다. 주인공인 스타쓰(스타니슬라브 장)가 마약에 중독되어 화장실에서 주사를 맞는 장면의 경우, 화면 외에도 소리를 들어보면 내내 킁킁거리고 있음을 알 수 있다. 마약중독자들의 경우, 콧물을 자주 흘린다고 들었는데, 주인공 스타쓰가 그 장면 외에는 콧물 흘리는 일이 거의 없다는 것과 그 다음 장면에서 의도적으로 주인공이 서서 조는 모습을 그대로 담아낸 것으로 볼 때, 마약 중독자들의 일반적인 행태를 감독이 의도적으로 연출했다고 볼 수 있겠다. 많은 장면에서 감독은 마약중독자들의 특징을 드러내고 있는데, 이런 부분이 이 영화의 장점이자 단점이다. 


가끔 화면 촛점이 문제를 일으켜 애를 먹이곤 하지만, 주인공이 마약을 끊기 위해 산에서 생활하는 장면에서 보여주는 자연의 풍광은 제법 분위기가 있다. 키작은 나무들이 옹기종기 모여있고, 벌겋게 달아오른 산자락을 보고 있으면 이국적이면서도 묘하게 익숙한 느낌이다. 




"하나안 ( Hanaan ) "은 성경에 나오는 약속의 땅 가나안을 러시아식으로 쓴 말 ( XAHAAH ) 이라고 한다. 이 약속의 땅으로 가기 위해 스타쓰가 치러야 할 댓가는 어느 정도나 될까? 우즈베키스탄에서 온갖 고초를 겪고 들어온 한국에서조차 믿을 수 없는 세상과 또다시 마주친 스타쓰의 마지막 모습에서 신기루보다 낯선 희망을 찾는 이들의 먹먹함이 느껴진다. 


 

저는 건강한 리뷰문화를 만들기 위한 그린리뷰 캠페인에 참여하고 있습니다.

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2011년에 개봉해서 엄청난 인기를 모았다고는 했지만, 포스터를 보나 뭐를 보나 아무래도 청소년 이하 연령층이나 가족층을 주타겟으로 삼은 것 같아 보지 않고 있었는데, 이번에 코멘터리가 든 DVD 로 보니 어린이들보다는 오히려 고등학생이상부터 어른들이 보기에 더 적당하지 않을까 싶을 정도의 깊이있는 주제를 다루고 있었다. 

마당을 나온 암탉
감독 오성윤 (2011 / 한국)
출연 문소리,유승호,최민식,박철민
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6년간의 제작기간, 체코 프라하에서의 녹음작업, 경상남도 창녕의 우포늪 촬영, 120 여명의 스탭진들이 참여한 노력의 결과가 정말 만족스러운 결과물을 가져왔다고 보여진다. 특히 시나리오의 완성도를 높이기 위해 일년여 이상의 준비를 했었다는 부분에서 많이 공감이 갔는데, 주제와 메시지를 어떻게 영화적 재미 속에 녹여내는가와 밀접한 관련이 있다고 보기 때문이다. 재미는 미국, 일본 애니메이션에 비해 다소 떨어지는 부분이 있지만, 한국적인 느낌과 정서가 살아있어 영화에 몰입도에서는 떨어지지 않는다. 

마당을나온암탉_포스트

출처 : DAUM 영화



개인적인 감상은 패미니즘과 결손가정에 대한 것이었다고 보는데, 코멘터리 등을 보면 다문화가정에 대한 부분이 많다고 한다. 물론, 자연과의 조화로운 생활이나 희망을 잃지 않는 삶 등등의 여러 주제도 담고 있다고 한다. 

모성을 보여주는 어미닭의 캐릭터가 기존의 어머니상들과는 많이 달랐기 때문에 패미니즘에 관한 것을 담고 있는 게 아닌가 추측했는데, 순응하면서 살 수 있는 양계장을 나와 마당으로 갔다가 텃세에 쫓겨 야생에서 살게 된 닭의 모습에서 다분히 오늘을 살아가고픈 여성들의 모습이 많이 연상됐다. 이런 부분 때문에 관객의 대부분이 여자, 부모님 그리고 아이들이 아닐까 지레짐작하고 있다. 실제로 어떤지는 아직 확인하지 못했다. ^^;; 

엔딩부분에서 좀 불안한데, 주인공 잎싹의 모습을 이해할 만한 연령층이 몇 살정도일까 하는 점이다. 이 부분에 확실히 기존의 헐리우드 애니메이션과 차별화되는데 자연의 섭리나 인생에 대한 고찰이 없다면 상당히 어렵고 답답한 엔딩일텐데 제작진은 과감(?)하게 삽입했다. 원작에 있는 건지는 알 수 없지만, ( 책이 어린이/청소년 란에 진열되어 있어 차마 손이 가질 않았다. ^^;; ) 그것과 상관없이 낮은 연령층이나 해피엔딩을 원하는 관객층을 위해서라면 좀 밝게 수정했어도 되지 않았을까 싶다. 메시지는 확실하게 전달받았지만, 마음은 너무 꾸리꾸리해진다. ㅡㅡ;; 

달수_이미지

출처 : DAUM 영화



" 마당을 나온 암탉 " 에서 여자주인공은 잎싹(목소리 문소리)이고, 남자주인공은 나그네(목소리 최민식)나 초록(목소리 유승호)가 아닌 달수(목소리 박철민)가 아니었나 싶다. 주제랑 크게 상관없는 곁다리 캐릭터였지만, 영화의 재미는 수달인 달수가 다 책임지고 있고, 이 애니메이션에 등장하는 캐릭터들 중 가장 마음에 드는 외모를 가진 캐릭터였다. ^^;; 

















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